martes, 5 de abril de 2011
domingo, 23 de noviembre de 2008
¿De que somos responsables?
Por: Yaritza Yurany Marroquín
Considero que para responder esta pregunta se debe empezar por definir este término, lo primero que puedo decir, con base en la definición que nos da la Real Academia de la Lengua Española (RAE):
Responsabilidad es la “capacidad existente en todo sujeto activo de derecho para reconocer y aceptar las consecuencias de un hecho realizado libremente. La Responsabilidad es, también, la obligación de reparar y satisfacer, por sí o por otra persona, a consecuencia de un delito, de una culpa o de otra causa legal.
Responsabilidad es la “capacidad existente en todo sujeto activo de derecho para reconocer y aceptar las consecuencias de un hecho realizado libremente. La Responsabilidad es, también, la obligación de reparar y satisfacer, por sí o por otra persona, a consecuencia de un delito, de una culpa o de otra causa legal.
A partir de estas definiciones, se podría decir que la responsabilidad es la facultad que tiene los individuos para realizar actos de manera consciente y tiene el valor, la libertad y la disposición de enfrentarlos y arreglarlo si es posible.
Con base en estas definiciones, podríamos destacar tres pasos importantes para lograr que como individuos se adquiera el sentido de responsabilidad en el diario vivir:
El primer paso para poseer la responsabilidad es percatarnos de que todo lo que hagamos, todo compromiso, tiene una consecuencia, depende de nosotros mismos, porque somos quienes decidimos.
El segundo paso es lograr de manera estable, que nuestros actos correspondan a nuestras promesas; si prometemos “hacer lo correcto” y no lo hacemos, entonces no tenemos responsabilidad.
El tercer paso es educar la responsabilidad e ir corrigiendo lo que no hacemos bien y volver a empezar.
De acuerdo con esto podemos ver que la responsabilidad es un compromiso de todos y que aunque se debe a lo individual también afecta lo general, siendo responsables de nuestros actos.
Lo anterior nos demuestra que si queremos adquirir una verdadera responsabilidad debemos empezar por mirar nuestro interior y adquirir de manera conciente y libre esa virtud de responsabilidad, puesto que es obvio que somos los únicos responsables de nosotros mismos y debemos cumplir con dicho requerimiento para hacer parte de una sociedad que exige seres con responsabilidad adquirida. O dicho de otro modo más técnico, desde la perspectiva de la tradición kantiana “la responsabilidad es la virtud individual de concebir libre y conscientemente las máximas universalizables de nuestra conducta”.
De esta manera, empezare a hablar de otro factor de cual también somos responsables, se trata de la sociedad, es decir de la responsabilidad social, el filosofo alemán Hans Jonas afirma que: “la responsabilidad es una virtud social que se configura de un imperativo que, ordena <
Entonces, se puede empezar por decir que dentro del grupo social se habla de los responsables de nuestra cultura, podríamos afirmar que los principales responsables son los gobiernos que encargar ministros de cultura para que trabajen en pro de nuestra identidad cultural, pero ¿quienes verdaderamente son responsables?, la respuesta más coherente, es decir que somos todos, todos somos acehedores de cultura, la cultura la hace el hombre y el hombre es quien la vivencia, a través del hombre se pierde y el hombre es quien crea nuevos modos de vivir, la cultura hace seres humanos a los que nacieron persona.
“El hombre es el reflejo de su cultura así que debe aprender a crecer con ella”, esta es una de esas frases celebres que nos hacen pensar en la responsabilidad cultural que tenemos como seres humanos.
Pero culturalmente hablando, son los pueblos del mundo, desde su fundación, quienes van desarrollando su cultura, la cual, se plasma en sus formas de vida, organización social, filosofía y espiritualidad; normatividad ética y jurídica; arte, ciencia y tecnología; economía y comercio, educación; memoria histórica, lengua y literatura entre otros.
Estos son factores de responsabilidad que adquiere el individuo dentro de rol de participante en una sociedad que se define por una cultura.
Así, resumimos que la Cultura es todo lo que existe en el mundo, y que ha sido producido por la mente y la mano humana. Por ejemplo, las fiestas, los alimentos, los sistemas políticos, la manera de pensar, la ropa y las modas, los medios de convivencia, el daño al medio ambiente, la manera de jugar al fútbol, la guerra y las armas, los actos humanitarios… Todos éstos son productos culturales porque han surgido de la creación humana y de su manera de entender, sentir y vivir el mundo, lo mismo que el Internet, que en los últimos años ha revolucionado la conducta humana cambiando la manera de pensar y participando al desarrollo global intercultural a velocidad impensable. Por eso también se dice que la cultura es la forma, para bien o para mal, como el ser humano ha modificado la naturaleza.
Así respondemos nuestra pregunta inicial, ¿De que somos responsables? somos responsables de nuestros actos, somos responsables individual y socialmente y aun más somos responsables de nuestra cultura, siendo capaces de actuar y pensar de manera conciente y razonable, vamos a lograr responder de mejor manera a los deberes que la misma sociedad nos demanda para desarrollar una calidad de vida estable e ideal.
Así mismo, es indispensable que cada persona sea conciente que es responsable de crear esta virtud y mantenerla porque así mismo somos responsables de los aspectos que conforman nuestra sociedad: familia, trabajo, niños, pueblos, estudio, medio ambiente, democracia y libertad, cultura e identidad entre otros.
sábado, 22 de noviembre de 2008
Spiros Stathoulopoulos
EL HOMBRE ORQUESTA PRESENTA SU PVC1
Publicado por: Rubén Ospina
Cuando llega a los oídos del ciudadano de a pie el nombre de Spiros Stathoulopoulos, uno se imagina a un ajedrecista ruso, un científico búlgaro o un actor de cine croata… pero no, en realidad y para sorpresa de todos, este nombre le pertenece a un colombiano, tanto o más como yo o ustedes que están leyendo este escrito.
Pero no sólo el nombre es llamativo, este griego nacionalizado que creció en la ciudad de Salónica, cumple también su rol como director de cine joven, el cual representa esa nueva generación de cineastas criollos que no la piensan más de dos veces para hacer una película, ni esperan a que alguien les dé una manito financiera para realizar sus productos.
Y en una de esas nuevas inspiraciones, nos presenta su más reciente producción cinematográfica llamada PVC1, una película que rompe los esquemas tradiciones de hacer cine en nuestro país; se trata del recordado caso de una mujer que tiene los minutos contados después de que delincuentes le ponen a la fuerza un collar bomba.
Ante esta idea, Stathoulopoulos plasmo en su filme varios elementos destacados como el de que es un largometraje de 85 minutos sin cortes, y sin una sola nota musical. Este joven director f
ue el “hombre orquesta”, ya que hizo las veces de guionista, director de fotografía, camarógrafo, sonidista y productor ejecutivo. Y, como si no bastara, esta producción ha sido objeto hasta el momento 10 galardones internacionales de cine, entre los que se destaca el Premio Ciudad de Roma, que le otorgó el Festival de Cine de Cannes el año pasado.El que persevera….
Para la grabación de la película, en Villeta-Cundinamarca, el director uso una steady cam (brazo mecánico que sostiene la cámara y evita la inestabilidad), donde se dio a la tarea que entrenar durante tres meses, para lograr su objetivo de sostenerla durante 85 minutos, sin cometer errores a la hora de grabar las escenas.
Su objetivo primordial al filmar esta película era reflejar la fortaleza y la bondad que tienen los colombianos para enfrentar la violencia. Además de realizar un homenaje a esta víctima de la guerra y evitar que se quede en el olvido este tipo de sucesos.
La cubana Mérida Urquia es la actriz principal de PVC-1, la artista señala que esta filme no solo le exigía precisión extrema por no tener cortes, sino también por el espacio en el que sucedía la historia, al que define como un "'set' natural", que medía tres kilómetros: Según ella ,la partitura física, los diálogos y la ubicación espacial estaban perfectamente definidos.
Esta película se estreno solo hace unos días a nivel nacional, y ya ha generado las mejores críticas de los expertos en cine, donde le auguran un éxito fuera de las fronteras. Es un ejemplo más de que en Colombia el cine alternativo está más vivo que nunca, y los jóvenes como Spiros, le apuestan a este concepto para no desentonar con la calidad del cine nacional.
La realidad colombiana en pantalla gigante
Por Yennifer Carolina Gómez
Actualmente el cine esta enfocado en hacer que la gente vea lo que esta pasando en nuestro país, por eso se han visto películas como Rosario Tijeras, la vendedora de rosas, Maria llena eres de Gracia, que son comercializadas y fundamentadas en los secuestros, violencia intrafamiliar, droga, carteles que han provocado una problemática social que hasta nuestros días afecta ha gran parte de la sociedad colombiana.
Aunque conocemos la situación del país, seguimos con el ánimo de ver películas de esta categoría, logrando así palpar aún más las situaciones económicas, so
ciales y políticas por las que atraviesa el país.
Milena Gamba es la encargada de manejar la parte cinematográfica de un periódico llamado Correo Internacional especializado en Comercio exterior, pero que en algunas ediciones saca informes de cine para los grandes ejecutivos. Ella expreso que el cine en Colombia es ha logrado posesionarse no solo a nivel nacional sino también internacional, siendo reconocidos por los documentales reales obtenidos en nuestro diario vivir
El amarillismo ha mermado un poco y las producciones colombianas tienen mas contenido editorial, lo cual ha logrado que los cineastas se preocupen mas en la investigación de los temas que van a tratar.
A nivel internacional el cine Colombiano ha sido reconocido por grandes producciones, logrando así un posicionamiento importante tanto para los productores como para los actores, lo cual nos ha dado un puesto significativo y meritorio que realza la calidad de nuestro cine.
Friedrich Nietzsche, habla del nacionalismo como una enfermedad de los primates, llevandolo al cine es lo sublime del arte, en su capacidad de desarrollar la voluntad de poder en el hombre, una vez se ha liberado éste, de todos los prejuicios que la moral, la ciencia, la religión, la metafísica y en fin. Hablar de cine en Bogotá es interesante pero con el conocimiento suficiente que debe tener una persona para lograr considerarse critico.
Actualmente el cine esta enfocado en hacer que la gente vea lo que esta pasando en nuestro país, por eso se han visto películas como Rosario Tijeras, la vendedora de rosas, Maria llena eres de Gracia, que son comercializadas y fundamentadas en los secuestros, violencia intrafamiliar, droga, carteles que han provocado una problemática social que hasta nuestros días afecta ha gran parte de la sociedad colombiana.
Aunque conocemos la situación del país, seguimos con el ánimo de ver películas de esta categoría, logrando así palpar aún más las situaciones económicas, so
ciales y políticas por las que atraviesa el país.Milena Gamba es la encargada de manejar la parte cinematográfica de un periódico llamado Correo Internacional especializado en Comercio exterior, pero que en algunas ediciones saca informes de cine para los grandes ejecutivos. Ella expreso que el cine en Colombia es ha logrado posesionarse no solo a nivel nacional sino también internacional, siendo reconocidos por los documentales reales obtenidos en nuestro diario vivir
El amarillismo ha mermado un poco y las producciones colombianas tienen mas contenido editorial, lo cual ha logrado que los cineastas se preocupen mas en la investigación de los temas que van a tratar.
A nivel internacional el cine Colombiano ha sido reconocido por grandes producciones, logrando así un posicionamiento importante tanto para los productores como para los actores, lo cual nos ha dado un puesto significativo y meritorio que realza la calidad de nuestro cine.
Friedrich Nietzsche, habla del nacionalismo como una enfermedad de los primates, llevandolo al cine es lo sublime del arte, en su capacidad de desarrollar la voluntad de poder en el hombre, una vez se ha liberado éste, de todos los prejuicios que la moral, la ciencia, la religión, la metafísica y en fin. Hablar de cine en Bogotá es interesante pero con el conocimiento suficiente que debe tener una persona para lograr considerarse critico.
“Definir la crítica de cine es tan azaroso como tratar de definir la felicidad, porque solo pueden ser precisadas por carencia o reducción al absurdo y en todos los casos según la perspectiva particular de quien defina, pero vamos a pretender lo inalcanzable para seguir manteniendo la ilusión del orden y la metáfora del movimiento”JORGE NIETO
EL PASADO NO PERDONA
Por: JORGE ENRIQUE MALDONADO
Cuando se hablan de exentrisidades abusos y excesos siempre se piensa en actores, modelos o estrellas de rock, estos últimos encabezando todos los iconos anteriores, pero para esta época lo que esta de moda son los reencuentros, trabajos inéditos y nuevos trabajos donde se quiere mostrar madurez en los artistas, os implemente amistades irreconciliables, casos puntuales se dan engrandes bandas como Led Zepelin que anuncio que salda e gira pero con otro nombre: Jymmi Page, Jhon Paul Jones y el hijo del desaparecido Jhon Boham, Jason, anunciaron que no llegaron a ningun acuerdo con el exvocalista Robert Plan, y que por este motivo era mejor buscar un líder vocal que lo reemplazara.
por otro lado Queen afirmaron en rueda de prensa en Santiago de Chile, sus integrantes Brian May (guitarrista), y Roger Taylor (baterista) que iniciaran su gira con el vocalista Paul Rogers, que anuncio que no cambiarían el nombre de la banda y que no viene a tomar el puesto del desaparecido Freddy Mercury porque eso seria atentar contra la esencia de la agrupación.
Algo parecido dio a conocer el vocalista de la agrupación Kiss Paul Stanley que anuncio la posibilidad que hay la posibilidad que la banda se reúna nuevamente en los estudios de grabación.
Otra de las agrupaciones que volvió a los escenarios fue la banda AC/DC que retorno a los orígenes del Hard Rock, y en el 2008 decidió lanzar con su nuevo álbum ( Black Ke) con el que pretende romper os listados como lo hiciera en los años 70`s.
A diferencia de las de más agrupaciones que no se han desintegrado pero que hay que tener en cuneta por ser una de las más grandes de la historia del rock es Metálica , que se toma el planeta rock con su Death of Magnetic, volviendo a sus orígenes de heavy y hard rock.
Y como no tener en cuenta a una banda que duro mas de 15 años en volver a publicar un álbum, una de las agrupaciones mas grandes que ha estado en nuestro país `Guns and Roses`quienes a pesar que no vuelven con los integrantes que los hicieron famosos a finales de los años 80`s como Flash, Duff Mckagano Izzy Stradlin por rencillas con el líder vocal Axl Roses.
Esta banda regresa dando un nuevo respiro con su Chines Democracy el tendrá el lanzamiento el próximo 26 de Noviembre y se cree será un éxito total por la cantidad de seguidores que han estado esperando este sueño por una larga temporada.
Cuando se hablan de exentrisidades abusos y excesos siempre se piensa en actores, modelos o estrellas de rock, estos últimos encabezando todos los iconos anteriores, pero para esta época lo que esta de moda son los reencuentros, trabajos inéditos y nuevos trabajos donde se quiere mostrar madurez en los artistas, os implemente amistades irreconciliables, casos puntuales se dan engrandes bandas como Led Zepelin que anuncio que salda e gira pero con otro nombre: Jymmi Page, Jhon Paul Jones y el hijo del desaparecido Jhon Boham, Jason, anunciaron que no llegaron a ningun acuerdo con el exvocalista Robert Plan, y que por este motivo era mejor buscar un líder vocal que lo reemplazara.
por otro lado Queen afirmaron en rueda de prensa en Santiago de Chile, sus integrantes Brian May (guitarrista), y Roger Taylor (baterista) que iniciaran su gira con el vocalista Paul Rogers, que anuncio que no cambiarían el nombre de la banda y que no viene a tomar el puesto del desaparecido Freddy Mercury porque eso seria atentar contra la esencia de la agrupación.
Algo parecido dio a conocer el vocalista de la agrupación Kiss Paul Stanley que anuncio la posibilidad que hay la posibilidad que la banda se reúna nuevamente en los estudios de grabación.
Otra de las agrupaciones que volvió a los escenarios fue la banda AC/DC que retorno a los orígenes del Hard Rock, y en el 2008 decidió lanzar con su nuevo álbum ( Black Ke) con el que pretende romper os listados como lo hiciera en los años 70`s.
A diferencia de las de más agrupaciones que no se han desintegrado pero que hay que tener en cuneta por ser una de las más grandes de la historia del rock es Metálica , que se toma el planeta rock con su Death of Magnetic, volviendo a sus orígenes de heavy y hard rock.
Y como no tener en cuenta a una banda que duro mas de 15 años en volver a publicar un álbum, una de las agrupaciones mas grandes que ha estado en nuestro país `Guns and Roses`quienes a pesar que no vuelven con los integrantes que los hicieron famosos a finales de los años 80`s como Flash, Duff Mckagano Izzy Stradlin por rencillas con el líder vocal Axl Roses.
Esta banda regresa dando un nuevo respiro con su Chines Democracy el tendrá el lanzamiento el próximo 26 de Noviembre y se cree será un éxito total por la cantidad de seguidores que han estado esperando este sueño por una larga temporada.
DANZA CONTEMPORÁNEA
Por: Ingry Rodriguez
Como parte de la construcción de la historia se puede determinar que la danza contemporánea juega un papel preponderante en la composición de la cultura en la humanidad; es así como su importancia, belleza, estilo y mensaje cautivan a los miles de espectadores que la siguen de cerca y la admiran.
La universidad Jorge Tadeo Lozano con el ánimo de cultivar la danza en los jóvenes desde el año 1996 instauró un festival de encuentros universitarios que se realiza del 7 al 13 de octubre y cuenta con la inclusión de todos los grupos universitarios que vieron en este festival una forma de expresar sus sentimientos y sensaciones evocando siempre los conocimientos adquiridos y mostrándolos a los interesados en la cultura.
Este importante festival cuenta con la participación de grupos internacionales que vienen a enriquecer los conceptos aprendidos por los estudiantes nacionales; evidentemente la apertura de estos espacios hace que las muestras colombianas sean incluidas en la globalización, las presentaciones apoyadas por diversidad de estamentos públicos como IDCT o el ICFES hacen el trabajo aún mas fácil, ya que se cuenta con los recursos necesarios para sacar a flote la creatividad, la esencia, la alegría y el amor por la danza contemporánea.
Más que redactar la historia de este hermoso arte, lo que se pretende es resaltar la labor de la academia por querer reforzar la cultura y tradición, es importante destacar la gran labor y el cariño con que los gestores de la propuesta han sacado adelante este festival que se ha mantenido durante varios años. Pueden visitar la página Web para ahondar más sobre este maravilloso tema, allí se puede encontrar el concepto, inicios de la danza, la danza en América Latina, Colombia, la academia, programación, galería y videos.
URL: http://www.utadeo.edu.co/
Como parte de la construcción de la historia se puede determinar que la danza contemporánea juega un papel preponderante en la composición de la cultura en la humanidad; es así como su importancia, belleza, estilo y mensaje cautivan a los miles de espectadores que la siguen de cerca y la admiran.
La universidad Jorge Tadeo Lozano con el ánimo de cultivar la danza en los jóvenes desde el año 1996 instauró un festival de encuentros universitarios que se realiza del 7 al 13 de octubre y cuenta con la inclusión de todos los grupos universitarios que vieron en este festival una forma de expresar sus sentimientos y sensaciones evocando siempre los conocimientos adquiridos y mostrándolos a los interesados en la cultura.
Este importante festival cuenta con la participación de grupos internacionales que vienen a enriquecer los conceptos aprendidos por los estudiantes nacionales; evidentemente la apertura de estos espacios hace que las muestras colombianas sean incluidas en la globalización, las presentaciones apoyadas por diversidad de estamentos públicos como IDCT o el ICFES hacen el trabajo aún mas fácil, ya que se cuenta con los recursos necesarios para sacar a flote la creatividad, la esencia, la alegría y el amor por la danza contemporánea.Más que redactar la historia de este hermoso arte, lo que se pretende es resaltar la labor de la academia por querer reforzar la cultura y tradición, es importante destacar la gran labor y el cariño con que los gestores de la propuesta han sacado adelante este festival que se ha mantenido durante varios años. Pueden visitar la página Web para ahondar más sobre este maravilloso tema, allí se puede encontrar el concepto, inicios de la danza, la danza en América Latina, Colombia, la academia, programación, galería y videos.
URL: http://www.utadeo.edu.co/
Teatro con lenguaje Rayle
Por: Jose Escobar
Muchos creen que para hacer teatro se necesita de una melodiosa voz o parlamentos extensos para cautivar al público e incorporarlo en la obra. Aun que a veces es muy necesario esta regla, no impide que niños artistas sordos puedan llevar a las tablas obras
tan impresionantes como Moisés, unas de las historia más conocidas de la Biblia, libro sagrado para los católicos y cristianos y que requiere un gran manejo de escenario.
Los niños del Instituto de nuestra señora de la sabiduría ubicado en la avenida primera de mayo con carrera decima en la ciudad de Bogotá decidieron expresar todo su potencial artístico y actoral al conformar el grupo teatral teatronfono en donde se reúnen las tardes del martes y jueves para adaptar obras en el lenguaje Rayle como blanca nieves y los siete enanitos, Moisés, Hansel y Gretel, Aladino y a si poder mostrarlo al publico cada fin de semestre, que en su mayoría son persona con esta limitación física.
Es impresionante observar el profesionalismo de estos jóvenes y niños que van desde quinto de primaria hasta noveno grado de bachillerato del instituto, en donde se ve el compromiso y el tesón de cada uno de los integrantes y el de los docentes como Beyer Mendosa director y docente del grupo teatral teatro fono.
Es un trabajo de tiempo y de paciencia afirma Beyer ya que para montar cada una de la obras al lenguaje Rayle se requiere de tres meses de preparación y adaptación y así poder cautiva al público.
Cada uno de los actores tiene su papel modificado por ellos mismos dependiendo del papel que les corresponde, cada
uno tiene su funcionalidad ya sea la pequeña oveja del rebaño o el Faraón malvado.
Al verlos en escena y observa los rostros de sus padres y el de sus amigos, se puede sentir la pasión y el amor hacia esta expresión cultural, aunque teniendo una berrera como es el habla no les impide expresar o enamorar a cada uno de los asistente con su dialecto.
Este grupo se ha presentado en diversos institutos que atiende a niños con este problema y ha servido de ayuda y de ejemplo para sus colegas que ven en el teatro una nueva forma de educar y de comunicar los sentimientos de los pequeños artistas
José Luis Escobar Rengifo.
Muchos creen que para hacer teatro se necesita de una melodiosa voz o parlamentos extensos para cautivar al público e incorporarlo en la obra. Aun que a veces es muy necesario esta regla, no impide que niños artistas sordos puedan llevar a las tablas obras
tan impresionantes como Moisés, unas de las historia más conocidas de la Biblia, libro sagrado para los católicos y cristianos y que requiere un gran manejo de escenario.Los niños del Instituto de nuestra señora de la sabiduría ubicado en la avenida primera de mayo con carrera decima en la ciudad de Bogotá decidieron expresar todo su potencial artístico y actoral al conformar el grupo teatral teatronfono en donde se reúnen las tardes del martes y jueves para adaptar obras en el lenguaje Rayle como blanca nieves y los siete enanitos, Moisés, Hansel y Gretel, Aladino y a si poder mostrarlo al publico cada fin de semestre, que en su mayoría son persona con esta limitación física.
Es impresionante observar el profesionalismo de estos jóvenes y niños que van desde quinto de primaria hasta noveno grado de bachillerato del instituto, en donde se ve el compromiso y el tesón de cada uno de los integrantes y el de los docentes como Beyer Mendosa director y docente del grupo teatral teatro fono.
Es un trabajo de tiempo y de paciencia afirma Beyer ya que para montar cada una de la obras al lenguaje Rayle se requiere de tres meses de preparación y adaptación y así poder cautiva al público.
Cada uno de los actores tiene su papel modificado por ellos mismos dependiendo del papel que les corresponde, cada
uno tiene su funcionalidad ya sea la pequeña oveja del rebaño o el Faraón malvado.Al verlos en escena y observa los rostros de sus padres y el de sus amigos, se puede sentir la pasión y el amor hacia esta expresión cultural, aunque teniendo una berrera como es el habla no les impide expresar o enamorar a cada uno de los asistente con su dialecto.
Este grupo se ha presentado en diversos institutos que atiende a niños con este problema y ha servido de ayuda y de ejemplo para sus colegas que ven en el teatro una nueva forma de educar y de comunicar los sentimientos de los pequeños artistas
José Luis Escobar Rengifo.
LO ULTIMO DEL ARTE PLASTICO COLOMBIANO SE VERA EN CALI
Por: OSCAR GUTIERREZ
El próximo miércoles en Cali se estrena un evento del arte contemporáneo en nuestro país con una obra de artes plásticas llamada ^ Destierro ^ obra de Paola Alejandra Gutiérrez instalada en la plazoleta de san francisco en Cali, Esta ceremonia contara con los curadores: Oscar Muñoz, José Horacio Martínez, Wilson Díaz, Bernardo Ortiz, y la argentina Victoria Noorthoorn.
Diaz señala que este evento es un reconocimiento a Cali como ciudad en la que se filmo la María, además por que cuenta con grandes museos a nivel del arte gráfico y esta ciudad es líder en el festival de Performance. Estas obras se agruparan a fin de observar la saturación de las imágenes así mismo identificar como estas obras tocan temas sociales, políticos, económicos, raciales. Vendrán artistas internacionales en total unos 45 que darán su opinión en el marco del arte y el entretenimiento.
La artista argentina opina que hay que dejarse seducir por esta muestra en la cu
al esta plasmada la cultura del choco y la del valle, es identificar lo que realiza un artista colombiano con uno en otro país lejano por a claras cuentas el arte es uno solo, la exposición estará abierta hasta el 30 de enero, como artista invitado llegara el maestro Alvaro Barrios, el ha representado a nuestro país con obras en el museo de arte moderno de Nueva York.Son 16 espacios, al menos 20 cuadras de arte contemporáneo, en el que los transeúntes y gente bohemia podrá disfrutar de esta muestra nacional e internacional, cabe anotar que los invitados internacionales estarán reunidos en grupos temáticos a fin de que sus criticas se diferencien de los artistas colombianos.
Foto Juan B. Diaz / Destierro obra de Paola Alejandra Martínez./ El Tiempo.com
El fenómeno de Tangokinesis
Aún quedan 8 días del festival danza en la ciudad, Bogotá al encuentro del movimiento.
Por: Yadira Rodríguez Murcia
El festival promovido por la orquesta filarmónica de Bogotá, cuenta con programación artística y académica, lo cual permite involucrar a diferentes públicos en un evento que tiene como misión crear espacios de debate e intercambio de cultural en los que la gente participe activamente.
La compañía argentina Tangokinesis creada en 1992 por Ana María Stekelman quien luego de su exitosa carrera como bailarina, comenzó su trabajo de investigación sobre el tango y la fusión de éste con la danza moderna, es una de las agrupaciones de danza contemporánea invitadas al festival que se roba el show con su puesta en escena y su profesionalismo a la hora de entregar con su cuerpo, una idea.
El grupo participará tanto en la programación artística como académica. La programación artística es el espacio donde todos los géneros de la danza se encuentran y realizan sus presentaciones por medio de una programación preestablecida la cual puede ser consultada en la página web de la orquesta filarmónica de bogotá http://www.filarmonicabogota.gov.co/. Por su parte, la programación académica, esta dada en talleres y clases maestras sobre diferentes géneros. Entre otros, se desatacan: Taller teórico - práctico sobre el aprendizaje y la metodología de la enseñanza del ballet clásico, fundamentos sobre la formación pedagógica en danza taller de composición coreográfica y danza contemporánea. Este último será dirigido por la compañía tangokinesis.
El festival promovido por la orquesta filarmónica de Bogotá, cuenta con programación artística y académica, lo cual permite involucrar a diferentes públicos en un evento que tiene como misión crear espacios de debate e intercambio de cultural en los que la gente participe activamente.
La compañía argentina Tangokinesis creada en 1992 por Ana María Stekelman quien luego de su exitosa carrera como bailarina, comenzó su trabajo de investigación sobre el tango y la fusión de éste con la danza moderna, es una de las agrupaciones de danza contemporánea invitadas al festival que se roba el show con su puesta en escena y su profesionalismo a la hora de entregar con su cuerpo, una idea.
El grupo participará tanto en la programación artística como académica. La programación artística es el espacio donde todos los géneros de la danza se encuentran y realizan sus presentaciones por medio de una programación preestablecida la cual puede ser consultada en la página web de la orquesta filarmónica de bogotá http://www.filarmonicabogota.gov.co/. Por su parte, la programación académica, esta dada en talleres y clases maestras sobre diferentes géneros. Entre otros, se desatacan: Taller teórico - práctico sobre el aprendizaje y la metodología de la enseñanza del ballet clásico, fundamentos sobre la formación pedagógica en danza taller de composición coreográfica y danza contemporánea. Este último será dirigido por la compañía tangokinesis.
Compañía Tangokinesis
Clepsidra hace una invitación para que participemos todos de estos tiempos de cultura que se viven en al capital del país, teniendo en cuenta que son espacios abiertos de forma gratuita por y para los capitalinos. Del apoyo recibido por el público, dependerá la extensión de los beneficios en otros festivales y encuentros generados para el posicionamiento de la danza, principalmente la danza contemporánea y danza ballet.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
BOGOTÁ ESTÁ INVADIDA
el diseño gráfico en toda la ciudad
Un movimiento viene tomando fuerza en las paredes capitalinas; el esténcil ó grafiti con plantilla, dan una muestra arte y además un ejemplo de convivencia, ya que dos culturas urbanas demuestran que si es posible la tolerancia.
Punk y Hoppers, dedican sus tiempos libres a este arte, que en tiempos anteriores fue considerado como vandálico; hoy día goza de un reconocimiento a nivel local y distrital, ya que Estamentos Gubernamentales como la Alcaldía Mayor de Bogotá ha
puesto a disposición un proyecto denominado Muros Libres.
Rayar la ciudad tiene sus orígenes en algo que consideraríamos común ó quizás algo a lo que no se le presta la suficiente atención, relatan los diseñadores que, la Empresa de Energía de Bogotá necesitaba marcar sus postes, debido a esto diseño unas plantillas con números y letras que serían utilizadas con aerosoles para pintar los postes de la ciudad; tiempo después esta técnica fue utilizada como medio publicitario y finalmente el uso que hoy día se le da, el artístico, utilizado para plasmar ideas y pensamientos.
Lesivo, Excusado, Micrew y Toxicómano son algunos de los colectivos más reconocidos, con ideas que surgieron del diario vivir de la situación colombiana, en sus diseños encontramos a Pablo Escobar, reconocido narcotraficante Colombiano, Niños llorando, Mujeres Gritando.
Mediante una plantilla prediseñada y un aerosol estudiantes de artes, diseñadores gráficos, publicistas y algunos apasionados por esta labor dedican sus tiempos libres a este medio de expresión.
Punk y Hoppers, dedican sus tiempos libres a este arte, que en tiempos anteriores fue considerado como vandálico; hoy día goza de un reconocimiento a nivel local y distrital, ya que Estamentos Gubernamentales como la Alcaldía Mayor de Bogotá ha
puesto a disposición un proyecto denominado Muros Libres.Rayar la ciudad tiene sus orígenes en algo que consideraríamos común ó quizás algo a lo que no se le presta la suficiente atención, relatan los diseñadores que, la Empresa de Energía de Bogotá necesitaba marcar sus postes, debido a esto diseño unas plantillas con números y letras que serían utilizadas con aerosoles para pintar los postes de la ciudad; tiempo después esta técnica fue utilizada como medio publicitario y finalmente el uso que hoy día se le da, el artístico, utilizado para plasmar ideas y pensamientos.
Lesivo, Excusado, Micrew y Toxicómano son algunos de los colectivos más reconocidos, con ideas que surgieron del diario vivir de la situación colombiana, en sus diseños encontramos a Pablo Escobar, reconocido narcotraficante Colombiano, Niños llorando, Mujeres Gritando.
Mediante una plantilla prediseñada y un aerosol estudiantes de artes, diseñadores gráficos, publicistas y algunos apasionados por esta labor dedican sus tiempos libres a este medio de expresión.
FRAGMENTOS DE LA REALIDAD
CINEMATECA DISTRITAL
“Un Mundo a cada rato” INVITACION Por: Jimmy Román
Tuve la oportunidad de ingresar a un pequeño ciclo de documental en la Cinemateca Distrital que se está desarrollando los días 19 y 20 de Noviembre.
Este ciclo se llama “Fragmentos de realidad”, y en particular recomiendo el segmento “En el mundo a cada rato” en donde los niños del planeta tienen la palabra, y expresan con sentimiento profundo su lado de la realidad social, como se sienten y como ven la vida desde su ángulo inmerso en los conflictos y problemáticas sociales, específicamente, “Objetivos del milenio”.
Una producción realizada y unificada desde distintos hemisferios del planeta, mencionando, África, India, Argentina, Perú y Cuba como protagonistas en el desarrollo del film.
Foto. Jimmy Román
Tuve la oportunidad de ingresar a un pequeño ciclo de documental en la Cinemateca Distrital que se está desarrollando los días 19 y 20 de Noviembre.
Este ciclo se llama “Fragmentos de realidad”, y en particular recomiendo el segmento “En el mundo a cada rato” en donde los niños del planeta tienen la palabra, y expresan con sentimiento profundo su lado de la realidad social, como se sienten y como ven la vida desde su ángulo inmerso en los conflictos y problemáticas sociales, específicamente, “Objetivos del milenio”.
Una producción realizada y unificada desde distintos hemisferios del planeta, mencionando, África, India, Argentina, Perú y Cuba como protagonistas en el desarrollo del film.
Foto. Jimmy Román
Esta producción fue hecha en conjunto con la UNICEF y realizadores independientes de cada uno de los países que se hacen parte del documental.
Crueles testimonios en boca de los propios actores de los conflictos allí plasmados tales como la explotación laboral de los niños en el Perú con un grado de indiferencia que impresiona por parte del mismo gobierno, casos como, los más de 2 000 000 millones de niños que mueren de paludismo en el mundo, con un foco muy desarrollado en Latinoamérica y otros como el rechazo total a la enseñanza básica al estudio en el África, aparte de la inmensa pobreza que los invade en distintos puntos del globo pero todos redundando en el olvido total de la sociedad en general.
La realidad del documento es realmente más allá de lo cruel y vale la pena ingresar observarla y seguir sensibilizando en estos temas.
Crueles testimonios en boca de los propios actores de los conflictos allí plasmados tales como la explotación laboral de los niños en el Perú con un grado de indiferencia que impresiona por parte del mismo gobierno, casos como, los más de 2 000 000 millones de niños que mueren de paludismo en el mundo, con un foco muy desarrollado en Latinoamérica y otros como el rechazo total a la enseñanza básica al estudio en el África, aparte de la inmensa pobreza que los invade en distintos puntos del globo pero todos redundando en el olvido total de la sociedad en general.
La realidad del documento es realmente más allá de lo cruel y vale la pena ingresar observarla y seguir sensibilizando en estos temas.
Ahhh se me olvidaba, como dato curioso en el momento de tomar la foto al frente de la Cinemateca tuve inconvenientes, por lo de la seguridad ustedes saben!
Pero cuando le mostré la foto al Señor encargado de la seguridad medió el correo para que se la enviará y el del blog para verla jejeje… así que hay que publicarla.
Los próximos ciclos de películas en la Cinemateca a manera informativa son:
· DEL 21 AL 24 DE NOVIEMBRE PELÍCULAS DE VUELTA, este es un ciclo de películas que el público ha pedido que sean repetidas.
“El viento que acaricia el prado” película Inglesa
“El viaje del caracol” película Española.
“Miss muerte” Una producción Española y Francesa.
“Kirikou y las bestias salvajes” película Francesa.
“Azul oscuro casi negro” producción Española.
Para más información contactarse al teléfono 334 34 51 Cr 7 # 22.79
Por: Jimmy Román
UNA BREVE MIRADA Por: Genny Adriana Lara
Hoy a deferencia de otros días tengo ganas de detallar mi ciudad, al salir de mi casa observo la llamada “selva de cemento” adornada con colillas de cigarrillos, vasos desechables y una clara indiferencia en los ojos de la gente.
Las calles simulan ríos, ríos de carros, buses y camiones, la contaminación se hace más notoria al fijar mi mirada en los techos de las busetas una nube negra casi estática evita el paso del sol, mientras que dentro de la buseta con un vallenato de fondo se logra filtrar una fuerte voz contando la breve y trágica historia de su vida en la ciudad, su desilusión al encontrar como resultado unas pocas monedas hace que antes de bajarse de su breve viaje con nosotros salga un “hijue putas”.
Después del madrazo . Me bajo en el centro, a l fijarme en los detalles de esta ciudad se abre frente mis ojos un panorama diferente. Diversas ideas las veo plasmadas en los muros de la candelaria, dibujos que aparentemente no dicen nada pero que en un transfondo dan a conocer diferentes ideas políticas y sociales. Es hay donde me es mas claro que el centro agrupa plenamente el arte con la miseria.
Arte es característica de esta ciudad. Sus museos y la amplia fusión de diferentes culturas nacionales e internacionales no es muy notorio a la velocidad que manejamos nuestra vida en la ciudad. sin embargo al fijarme en la carrera séptima observe el típico restaurante de “negros” y diagonal a este un lugar preso por la transculturización estadounidense adornado con un letrero que decía “comidas rápidas”.
Al caminar. Un estruendo con acento paisa corta mi concentración, “todo a mil y a dos mil” es la constante frase que repite para conseguir fijar la atención de la gente en su mercancía: caimanes, peinillas, moñas, gafas y chanclas evidentemente de origen chino (y con un costo superior que el que dijo en la frase) es su sustento diario.
Pronto la lluvia espanta a la gente y hace que el tráfico vuelva más pesado, nada que hacer es hora de coger bus, al mirar mi bolsillo me encuentro con algunas monedas reúno rápidamente quinientos pesos sencillos. Con cara angelical paro un bus y amablemente tuteo al conductor y digo “me llevas por quinientos a chapinero” dejando sin salida a este no tiene otro remedio que decir si.
Se aproxima el momento de bajarme. Al timbrar se que lo tengo que hacer una cuadra antes, pues una vez que aprendes a coger transporte en Bogota aprendes muchas de las mañanas de sus conductores, y una de ellas es dejar siempre a la persona una o dos cuadras después de haber timbrado. Al bajarme una particular ansiedad de sentir un poco de nicotina en mi boca hace que compre un cigarrillo, hago un paso fugaz por el parque de la 60 con séptima con gran detenimiento veo a una persona de edad avanzada hace un gesto de desaprobación al ver a un joven con una cresta de 80 centímetros aproximadamente, lo que me hace pensar, ahora lo único que me sorprende es la total indiferencia social y ambiental que vive la ciudad. Pues mientras desaprobamos a la persona que se viste extraño, avalamos actitudes dañinas para la ciudad como votar colillas, basuras y escupitajos en las calles.
Genny Adriana Lara
La nueva cara del Museo del Oro
Un Nuevo Modelo
Una nueva cara muestra uno de los centros culturales más importantes de Latinoamérica, se trata de la reapertura del museo del Oro en la capital Colombiana; luego de una inversión de 20 millones de dólares por parte del Banco de la republica el albergue de las obras hechas con los metales preciosos de la era prehispánica más representativas de las diferentes culturas del mundo, abre nuevamente sus puertas a todos aquellos que buscan conocer estas obras prehispánicas.
Por otra parte las directivas del museo buscan atraer mayor volumen de visitantes para el próximo año, con una transformación tanto arquitectónica, como conceptual del museo del or
o.
A esta remodelación se suman las 1,479 nuevas piezas en madera y hueso que se exponen desde ahora en el centro cultural Museo del Oro, igualmente el museo anuncio que desde ya se abren las puertas a los colegios y universidades que deseen conocer el trabajo de los arqueólogos que desde hace mas de 30 años han aportado a este importante museo.
Por otra parte para el próximo año el museo realizará diferentes exposiciones de diversas piezas de orfebrería de la cultura europea, para que los visitantes conozcan los adelantos y descubrimientos en materia arqueológica del viejo continente, los adelantos logrados por el museo del oro avalado por el Banco de la república y que desde su fundación en 1939 no solo se basa en los descubrimientos en los diversos resguardos indígenas de Colombia y Latinoamérica, sino que se ha avanzado en materia de la prohibición de la comercialización de estas piezas que son patrimonio cultural de todos los Colombianos y personas en general.
Clepsidra recomienda a todos los colombianos y en especial a los Bogotanos visitar este moderno museo del oro digno de comparar con los grandes museos del mundo.
El llamado Viernes Cultural
Ivancho / Peña
En el lenguaje universitario, si se puede llamar lenguaje, el viernes cultural se convierte en aquel día que inicia el fin de semana, el día que le permite despojarse de las obligaciones universitarias y laborales, incitándolo a ese tan preciado trofeo que se llama libertad. Se dice, se acabaron las clases, por esta semana, llegó el viernes, y la cultura universitaria ha transformado ese viernes en fiesta, en desahogo, en unas cuantas cervezas sociales (nunca se habla de una cerveza). Es ese el gran problema, las palabras Viernes Cultural perdieron ese valor agregado que se aprendió del colegio.
Hoy por hoy, el sistema masivo de transporte de la capital, Trasmilenio, lucha porque esas dos palabras se unan nuevamente para lo que se necesitan, crear cultura. Por eso desde los últimos meses y lógicamente todos los viernes Trasmilenio se dedica a abrir su Viernes Cultural. Cabe destacar todos los eventos que el sistema de transporte ofrece a los bogotanos, pero tal vez uno de ellos sale del anonimato y se impone en la cultura bogotana.
Transmilenio y la Universidad Jorge Tadeo Lozano se encargaron, a finales de octubre de llevar a los bogotanos, las obras y piezas de la Danza Contemporánea a la calle, precisamente en algunos escenarios simbólicos de la ciudad.
La invitación fue para muchas universidades que se agruparon en distintos puntos para dar inicio y fin al XII Festival Universitario de Danza Conteporánea. Entre ellos cabe destacar la participación en las estacion de Las Aguas, de grupos como la Universidad del Norte, con “Castillo de Arena”; la Universidad Nacional de Colombia, con la obra “Tin – Marin”; “Metrópoli Frenética” de los estudiantes de la Universidad Distrital.
El Festival culminó el pasado mes de octubre y tuvo gran convocatoria, a pesar de los efectos climáticos por los que pasa hoy la ciudad y gran parte del país. Cabe destacar que Bogotá, pasó de ser la Capital Mundial del Libro a una Capital Versátil, diferente y netamente cultural, no tiene diversidad de climas pero si de cultura, y no precisamente la universitaria, sino la cultura popular, ciudadana, esa que se baña de textos literarios y acude a ver las piezas de danza en una estación de transporte masivo, desmitificando que es de élite y apta para pocos.
En el lenguaje universitario, si se puede llamar lenguaje, el viernes cultural se convierte en aquel día que inicia el fin de semana, el día que le permite despojarse de las obligaciones universitarias y laborales, incitándolo a ese tan preciado trofeo que se llama libertad. Se dice, se acabaron las clases, por esta semana, llegó el viernes, y la cultura universitaria ha transformado ese viernes en fiesta, en desahogo, en unas cuantas cervezas sociales (nunca se habla de una cerveza). Es ese el gran problema, las palabras Viernes Cultural perdieron ese valor agregado que se aprendió del colegio.
Hoy por hoy, el sistema masivo de transporte de la capital, Trasmilenio, lucha porque esas dos palabras se unan nuevamente para lo que se necesitan, crear cultura. Por eso desde los últimos meses y lógicamente todos los viernes Trasmilenio se dedica a abrir su Viernes Cultural. Cabe destacar todos los eventos que el sistema de transporte ofrece a los bogotanos, pero tal vez uno de ellos sale del anonimato y se impone en la cultura bogotana.
Transmilenio y la Universidad Jorge Tadeo Lozano se encargaron, a finales de octubre de llevar a los bogotanos, las obras y piezas de la Danza Contemporánea a la calle, precisamente en algunos escenarios simbólicos de la ciudad.
La invitación fue para muchas universidades que se agruparon en distintos puntos para dar inicio y fin al XII Festival Universitario de Danza Conteporánea. Entre ellos cabe destacar la participación en las estacion de Las Aguas, de grupos como la Universidad del Norte, con “Castillo de Arena”; la Universidad Nacional de Colombia, con la obra “Tin – Marin”; “Metrópoli Frenética” de los estudiantes de la Universidad Distrital.
El Festival culminó el pasado mes de octubre y tuvo gran convocatoria, a pesar de los efectos climáticos por los que pasa hoy la ciudad y gran parte del país. Cabe destacar que Bogotá, pasó de ser la Capital Mundial del Libro a una Capital Versátil, diferente y netamente cultural, no tiene diversidad de climas pero si de cultura, y no precisamente la universitaria, sino la cultura popular, ciudadana, esa que se baña de textos literarios y acude a ver las piezas de danza en una estación de transporte masivo, desmitificando que es de élite y apta para pocos.
martes, 18 de noviembre de 2008
Don Tetto del colegio
a los estudios de grabación
Uno de los sueños de muchos jóvenes cuando están en el colegio consiste en formar una banda de rock tal vez por el mismo amor a la música, por vocación o por el simple hecho de ser famosos y tener muchas “viejas.” Pero poco a poco este sueño se va derrumbando quizás por los mismos padres, profesores y demás detractores quienes argumentan que de la música no se puede vivir. Pero hay otros jóvenes que no hacen caso a estos comentarios y siguen firmemente su proyecto de vida.
Este es el caso de Carlos león, Jaime Valderrama, Jaime medina y Diego Pulecio cuatro jóvenes quienes en el año 2003 conforman la banda Don Tetto, con el propósito de mostrar su música al mundo y al día de hoy lo están cumpliendo. La música que realiza esta banda representa la nueva generación del rock con estilo característico de los jóvenes con el cual dan vida a las situaciones por las que atraviesan durante su adolescencia.
El sueño de estos jóvenes sería posible gracias a un concurso de bandas llamado CPS (colegios por Bogotá) realizado por la emisora juvenil Radioactiva en el cual se recibieron más de 300 demos de diferentes bandas entre las cuales Don Tetto fue la gran vencedora consiguiendo de esta forma ser apadrinados por esta emisora.
En la Actualidad Don Tetto es una de las bandas de rock en español con mayor proyección internacional teniendo el cuenta el éxito que han tenido en tan solo tres años, en los cuales consiguieron posicionar como número uno, su sencillo “Soledad” durante más de 6 semanas consecutivas en los conteos semanales de Radioactiva. Tambien han tenido la oportunidad de tocar con bandas reconocidas como Dr Krapula, Superlitio, Black Cat Bone, el siete y los de adentro;
Los premios y reconocimientos para esta banda no podrían faltar
En el año 2007 Don Tetto es nominado a los premios Subterranica del Rock en Colombia, en las Categorías “Mejor Artista Nuevo” “Mejor Baterista” “Mejor Artista New School” Ganando en dos categorías “Mejor Artista Nuevo” y “Mejor Baterista”, También fueron nominados a los premios SHOCK de la música en dos categorías “Mejor Artista Myspace” y “Mejor Artista Nueva Escuela” Saliendo Triunfantes en la categoría “Mejor Artista Nueva Escuela”.
Las más recientes nominaciones y quizás las de mayor prestigio corresponden a las categorías “Artista Revelación” y “Mejor Artista Central”. En los premios MTV Latino Music Awards.
EL BRILLO DE LA CULTURA EN COLOMBIA, GRACIAS A LA ZARZUELA VIVIDA EN LOS CORAZONES DE BOGOTA
Por: John Hernández
La zarzuela es un género que no tiene acogida en nuestra sociedad, el nacimiento de estos eventos son pasados como la caída de una hoja en un parque. Es un pensamiento muy gris y opaco de la cultura colombiana en nuestro país lo ideal es mantener en las fiestas de jóvenes y de famosos, donde hay farándula se presenta e importa a la población e irrumpe como una patada en la conciencia de cada persona. Esa conciencia dice que lo mejor de un país es conocer de cultura muy urbana enfocada a lo que esta de moda en un lugar para Colombia la farándula y lo de moda es lo importante es uno de los puntos mas negativos para Colombia a nadie le importa la cultura, desde el colegio debería enseñarse a querer la cultura eso es lo que opina la secretaria general del JAIME MANZUR hablamos de Maria Eugenia Hoyos la cual siempre ha estado con la preocupación de enseñar a la juventud a querer el arte, la cultura el amor por el conocimiento de varios géneros como lo es la zaruela ella dice ( Maria Eugenia Hoyos)
La zarzuela es un género que no tiene acogida en nuestra sociedad, el nacimiento de estos eventos son pasados como la caída de una hoja en un parque. Es un pensamiento muy gris y opaco de la cultura colombiana en nuestro país lo ideal es mantener en las fiestas de jóvenes y de famosos, donde hay farándula se presenta e importa a la población e irrumpe como una patada en la conciencia de cada persona. Esa conciencia dice que lo mejor de un país es conocer de cultura muy urbana enfocada a lo que esta de moda en un lugar para Colombia la farándula y lo de moda es lo importante es uno de los puntos mas negativos para Colombia a nadie le importa la cultura, desde el colegio debería enseñarse a querer la cultura eso es lo que opina la secretaria general del JAIME MANZUR hablamos de Maria Eugenia Hoyos la cual siempre ha estado con la preocupación de enseñar a la juventud a querer el arte, la cultura el amor por el conocimiento de varios géneros como lo es la zaruela ella dice ( Maria Eugenia Hoyos)
Que la juventud colombiana puede aprender a bailar y a saber cual es la importancia de la zarzuela y de cómo un sentimiento y pensamiento de la realidad se puede expresar con la bella arte de la zarzuela un género para todas las edades.
La zarzuela empezó a mostrarse en Colombia hace 11 años gracias a la labor de la fundación Jaime Manzur, estas presentaciones siempre se han hecho en el teatro colon pero por la presencia de estructuración, se realizo la presentación de zarzuela en el mes de octubre del 2008 en colsubsidio debido a la reforma y modernización del teatro Colón.
La directora general de la fundación Jaime manzur la señora Maria Eugenia Hoyos cuenta que la fundación siempre ha tendido como objetivo mostrar buena arte y lo hacen por medio de la zarzuela pero los integrantes y formadores de estos grupos son todos colombianos y pertenecientes a la ciudad de bogota en lo cual muestran que un país como Colombia puede aprender formas de baile y formas de integración académica para sacar una verdadera danza llena de cultura y para mostrar y dar a conocer nuevos talentos. Contando con el apoyo de Manuel Contreras uno de los mejores tenores de Colombia. Requisitos para poder pertenecer a un grupo de zarzuela es: leer nota musical, voz, leer a primera vista y contar con una edad entre 18 y 35 años.
Ciudades donde son invitados a eventos de zarzuela la fundación Jaime manzur son la ciudad de Cali y Medellín.
Pero acá no termina la gran labor de esta fundación cuentan con el reconocimiento a nivel nacional de ser la mejor en manejo de marionetas, la cual se manejan de 10 hasta 16 hilos por marioneta las de 16 hilos se controlan entre dos titiriteros.
La fundación Jaime manzur hace presentación de marionetas sábados y domingos la cual es muy asequible su precio dejando así a jóvenes y niños disfrutar de la magia de muñecos que crean una verdadera historia llena de leyendas y grandes sueños que relajan y lleva a los niños a un verdadero mundo de fantasía y sueños en el cual el niño y joven lleva sus mayores temores a la realidad de lo mas deseado sacar un mundo perfecto de alegrías y sin violencia. un agradecimiento muy particular a las señora Maria Eugenia hoyos que nos informo y enseño de la formación y metas de la fundación Jaime manzur para el desarrollo de la sociedad y de la juventud.
EL LEGADO DE JORGE ELIÉCER GAITÁN, CONVERTIDO EN MUSEO
Por: BRIGITTE VELASCO
Trece el mismo número mítico al que la humanidad le ha abandonado centenares de creencias regidas por acentos ilógicos, es el mismo número de Teusaquillo, localidad que desde hace sesenta años le dio continuidad a la majestuosidad intelectual y material del caudillo del pueblo, Jorge Eliécer Gaitán, a través de un museo.
La historia de su fundación se remota a unos días después de su trágica muerte, en lo que hoy se conoce como la carrera séptima en Bogotá. Corría el luto en abril de 1948 y por iniciativa del también político liberal, Darío Echandía, surgió la idea de declarar la casa donde habitaba con su familia el fallecido líder político.
La razón del museo siempre estuvo ha estado enmarcada en dar a conocer los objetos mas representativos de Gaitán, así como artículos de uso personal, tales como libros y testimonios que lo llevaron a nutrir su mensaje político, el mismo que compartió con el pueblo, incluso minutos antes de u muerte.
Desde su fundación del museo reúne cerca de tres mil objetos personales del líder, como dato curioso están los trajes del “caudillo” que aun permanecen
intactos en su apariencia física la foto de sus padres y un objeto en particular, el reloj, justamente con la hora en la que ocurrió el asesinato.
El recorrido por la casa-museo es cuestión de 40 minutos, aproximadamente, tiempo en las que las personas tienes la oportunidad de sumergirse en la magia del recordado bogotazo con una secuencia de hechos, fotografías sustentados en la realidad política de aquel entonces y propias de Jorge Eliécer Gaitán.
Desde el 2005 los estudiantes de la Universidad Nacional se interesaron en el museo de Jorge Eliécer Gaitán, y hoy por hoy son los encargados de este proyecto con el fin de que la historia de este gran líder no quede solo allí en la historia, si no que todos vivan un poco de lo que fue.
Una de las frases que dijo cuando estaba herido fueron: “si avanzo, seguidme, si retrocedo empujadme, si me asesinan vengadme”, las cueles quedaron en la memoria de sus compañeros políticos y demás. Teniendo encuenta que las ideas que aporto fueron las más importantes en el gobierno colombiano.
Los miembros del equipo de trabajo están concientes de que en tanto el museo siga siendo un recinto público, los comentarios y opiniones que la comunidad exprese no sólo son naturales e inevitables, sino deseables e importantes, ya que de esa manera se genera un proceso de análisis que redunda en el mejoramiento de su contenido en cuanto a la historia de Jorge Eliécer Gaitán.
DESTACADO: Pueden visitar la casa-museo en el
horario de 10:00 a.m. – 4:00 p.m.
en la calle 42 N- 15-23
Trece el mismo número mítico al que la humanidad le ha abandonado centenares de creencias regidas por acentos ilógicos, es el mismo número de Teusaquillo, localidad que desde hace sesenta años le dio continuidad a la majestuosidad intelectual y material del caudillo del pueblo, Jorge Eliécer Gaitán, a través de un museo.
La historia de su fundación se remota a unos días después de su trágica muerte, en lo que hoy se conoce como la carrera séptima en Bogotá. Corría el luto en abril de 1948 y por iniciativa del también político liberal, Darío Echandía, surgió la idea de declarar la casa donde habitaba con su familia el fallecido líder político.
La razón del museo siempre estuvo ha estado enmarcada en dar a conocer los objetos mas representativos de Gaitán, así como artículos de uso personal, tales como libros y testimonios que lo llevaron a nutrir su mensaje político, el mismo que compartió con el pueblo, incluso minutos antes de u muerte.
Desde su fundación del museo reúne cerca de tres mil objetos personales del líder, como dato curioso están los trajes del “caudillo” que aun permanecen
intactos en su apariencia física la foto de sus padres y un objeto en particular, el reloj, justamente con la hora en la que ocurrió el asesinato.
El recorrido por la casa-museo es cuestión de 40 minutos, aproximadamente, tiempo en las que las personas tienes la oportunidad de sumergirse en la magia del recordado bogotazo con una secuencia de hechos, fotografías sustentados en la realidad política de aquel entonces y propias de Jorge Eliécer Gaitán.
Desde el 2005 los estudiantes de la Universidad Nacional se interesaron en el museo de Jorge Eliécer Gaitán, y hoy por hoy son los encargados de este proyecto con el fin de que la historia de este gran líder no quede solo allí en la historia, si no que todos vivan un poco de lo que fue.
Una de las frases que dijo cuando estaba herido fueron: “si avanzo, seguidme, si retrocedo empujadme, si me asesinan vengadme”, las cueles quedaron en la memoria de sus compañeros políticos y demás. Teniendo encuenta que las ideas que aporto fueron las más importantes en el gobierno colombiano.
Los miembros del equipo de trabajo están concientes de que en tanto el museo siga siendo un recinto público, los comentarios y opiniones que la comunidad exprese no sólo son naturales e inevitables, sino deseables e importantes, ya que de esa manera se genera un proceso de análisis que redunda en el mejoramiento de su contenido en cuanto a la historia de Jorge Eliécer Gaitán.
DESTACADO: Pueden visitar la casa-museo en el
horario de 10:00 a.m. – 4:00 p.m.
en la calle 42 N- 15-23
sábado, 1 de noviembre de 2008
Con la riqueza musical del Carnaval de Barranquilla se inauguró
la 28º Feria Internacional del Libro de Santiago
(Chile) Especial para Clepsidra Carolina Leighton P. – Prensa - Cámara Chilena del Libro
Después de la inauguración de
El Carnaval de Barranquilla es la puesta en escena de valores simbólicos y códigos pertenecientes a diversas subculturas del Caribe colombiano. Y es tradición que cada año, durante los cuatro días que preceden a
Este año, Colombia al ser País invitado de Honor a la muestra literaria y cultural más importante de nuestro país, ha querido mostrar lo mejor de su riqueza cultural, partiendo con esta festividad popular, que es parte de una serie de actividades y sorpresas que tiene preparada
El Directorio invita a la ciudadanía a sumarse a esta celebración de inicio de la 28º Feria Internacional del Libro de Santiago que contará con más de 350 actividades entre presentaciones de libros, talleres, debates y conversaciones, cine, música y teatro; con más de 800 sellos editoriales; cerca de 200 autores chilenos y extranjeros; y más de mil títulos nuevos (tanto de autores locales como foráneos). Sin olvidar, la presencia de otro huésped de lujo:
LA PRIMERA ENTREGA CONTIENE ENTREVISTA CON JESÚS MARTÍN BARBERO
“POLEMIKÓS ES UN SUEÑO HECHO REALIDAD”POR: ÉDGAR MARTÍNEZ MÉNDEZ
El editor Guillermo Cárdenas Pinto habla de la nueva Revista Polemikós que fue lanzada recientemente y promete difundir nacional e internacionalmente la producción investigativa de las facultades de Comunicación Social-Periodismo, Publicidad y Mercadeo y Diseño Gráfico.
La primera edición de Polemikós es un sueño hecho realidad para docentes, directivas y alumnos de
El equipo editorial del impreso trabaja arduamente para generar un fuerte canal de difusión y mercadeo, porque el objetivo es hacer llegar este documento investigativo a todas las facultades de Comunicación Social de Bogotá, el país e incluso del exterior.
CLEPSIDRA: ¿Por qué Polemikós?
Guillermo Cárdenas Pinto: Quiere decir el combate de la palabra. Polémica tiene que ver con discusión. En griego básicamente con batalla: La batalla de la palabra.
CLEPSIDRA: ¿Es un sueño hecho realidad?
G.C.P: ¡ Uy ! es una necesidad sentida desde hace muchos años, pero se hizo realidad la idea de una revista de difusión académica y científica.
CLEPSIDRA: ¿Qué clase de contenidos publicarán?
G.C.P: La revista es monográfica, es decir, cada edición tendrá un tema central. En el primer número hacemos énfasis en Cuerpo e Imagen. Además, buscamos artículos candentes de la comunicación, que sirvan para la discusión académica. No obstante, sugerimos secciones de investigación, reseñas, entrevista, entre otros de interés en el ámbito universitario.
CLEPSIDRA: ¿Quiénes escribirán?
G.C.P: La revista se caracterizará por un alto contenido, lo que significa buenos investigadores y escritores. Los artículos producidos serán calificados por pares académicos. Esto es buscar autores de reconocimiento nacional, incluso del exterior.
CLEPSIDRA: ¿Y los estudiantes?
G.C.P: Cualquier integrante de
CLEPSIDRA: ¿Existe congestión de impresos en la universidad?
G.C.P: No.
CLEPSIDRA: ¿Las directivas de
G.C.P: Totalmente. Los lectores tendrán en sus manos un producto final con todas las de la ley: policromía, fotografía, ilustración, diagramación....la revista se hizo con todo y las directivas apoyaron la idea. No hay problemas en ese sentido.
CLEPSIDRA: ¿La percepción de los docentes frente al producto?
G.C.P: En el lanzamiento de la revista decía como este sueño es una realidad. Creo que era tan sentida la necesidad de este manuscrito que todos colaboraron. Si mantenemos esa actitud, la revista puede generar expectativas en el orden nacional.
Las próximas ediciones
“La gente se relaciona con su cuerpo” es uno de los principales artículos de la primera edición de Polemikós, resultado de una importante entrevista con Jesús Martín Barbero. Sin embargo, el tema central de este primer número es “Cuerpo e Imagen”.
La segunda publicación se lanzará el 23 de abril de 2009 con la temática “Lenguaje y Comunicación”.
El tercer número discernirá a cerca de “Industrias Culturales”, planificado para octubre de 2009.
martes, 28 de octubre de 2008
TERCER FESTIVAL DISTRITAL DE JUVENTUD "JÓVENES POR UNA CULTURA DE PAZ"
Es un escenario de movilización juvenil que se centra en la cultura de paz, se realizara desde el 5 al 9 de noviembre de 2008; es una oportunidad de concentrar en un esfuerzo conjunto a toda la juventud y lograr la construcción colectiva mediante las experiencias.
La Administración Distrital en conjunto con la población juvenil, propone en el escenario y la agenda pública un modelo de ciudad de derechos que responda a las necesidades de todos los jóvenes. Para este gran evento se contara con una gran variedad de presentaciones con el fin de sensibilizar y concientizar a los jóvenes, como:
1. Apropiación Simbólica de la Ciudad (5 de noviembre) Mensaje para promover una cultura de paz
Lugar: Colegios, entidades distritales y escenarios donde se va a realizar el Festival, desde el 5 de noviembre
Hora: 12:00 PM
Descripción: En pendones, telas y cualquier material los y las jóvenes y las entidades distritales enviarán un mensaje que promueva la cultura de paz en los escenarios juveniles.
2. Presentación pública del Proyecto Jóvenes Visibles y con Derechos (6 de noviembre)
Lugar: Coliseo El Campín avenida carrera 30 a 28
Hora: 3:00 PM
Descripción: un concierto con seis grupos nacionales: Alerta (reggae), Desorden Social (Ska), La Etnia (Hip-Hop), Mojarra Eléctrica (fusión), Pitbull (Hardcore), The Mills (Brit Rock).
3. Septimazo: Sensibilización y promoción de la Política Pública de Juventud (PPJ),(7 de noviembre)
Lugar: Carrera 7 desde la Plaza de Bolívar hasta la Torre Colpatria
Hora: 5:00 a 10:00 PM
Descripción: Tres estaciones de sensibilización y promoción de la PPJ serán las encargadas de dinamizar el septimazo. Diversidad de grupos artísticos y musicales, deportes extremos, fotografías, videos, entre otras actividades, activarán la carrera séptima.
4. Oferta institucional para jóvenes entre 14 y 26 años: Obra de teatro de títeres en la que tres jóvenes, -Soledad, Blas de Corazones y Amorfeo recorren la ciudad en una noche de rumba habitada por moiras, tribus urbanas, brujas, amores y desamores. (8 de noviembre).
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional), carrera 5 No 36-00
Hora: 9:30 a 11:00 AM
Costo: Gratis.
Actividades para que chicos y grandes logren una cultura en paz en pro de un reconocimiento de la capital, no pierda la oportunidad de conocer los proyectos juveniles y el pensamiento de la nueva sociedad que existe en la ciudad.
La Administración Distrital en conjunto con la población juvenil, propone en el escenario y la agenda pública un modelo de ciudad de derechos que responda a las necesidades de todos los jóvenes. Para este gran evento se contara con una gran variedad de presentaciones con el fin de sensibilizar y concientizar a los jóvenes, como:
1. Apropiación Simbólica de la Ciudad (5 de noviembre) Mensaje para promover una cultura de paz
Lugar: Colegios, entidades distritales y escenarios donde se va a realizar el Festival, desde el 5 de noviembre
Hora: 12:00 PM
Descripción: En pendones, telas y cualquier material los y las jóvenes y las entidades distritales enviarán un mensaje que promueva la cultura de paz en los escenarios juveniles.
2. Presentación pública del Proyecto Jóvenes Visibles y con Derechos (6 de noviembre)
Lugar: Coliseo El Campín avenida carrera 30 a 28
Hora: 3:00 PM
Descripción: un concierto con seis grupos nacionales: Alerta (reggae), Desorden Social (Ska), La Etnia (Hip-Hop), Mojarra Eléctrica (fusión), Pitbull (Hardcore), The Mills (Brit Rock).
3. Septimazo: Sensibilización y promoción de la Política Pública de Juventud (PPJ),(7 de noviembre)
Lugar: Carrera 7 desde la Plaza de Bolívar hasta la Torre Colpatria
Hora: 5:00 a 10:00 PM
Descripción: Tres estaciones de sensibilización y promoción de la PPJ serán las encargadas de dinamizar el septimazo. Diversidad de grupos artísticos y musicales, deportes extremos, fotografías, videos, entre otras actividades, activarán la carrera séptima.
4. Oferta institucional para jóvenes entre 14 y 26 años: Obra de teatro de títeres en la que tres jóvenes, -Soledad, Blas de Corazones y Amorfeo recorren la ciudad en una noche de rumba habitada por moiras, tribus urbanas, brujas, amores y desamores. (8 de noviembre).
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional), carrera 5 No 36-00
Hora: 9:30 a 11:00 AM
Costo: Gratis.
Actividades para que chicos y grandes logren una cultura en paz en pro de un reconocimiento de la capital, no pierda la oportunidad de conocer los proyectos juveniles y el pensamiento de la nueva sociedad que existe en la ciudad.
viernes, 24 de octubre de 2008
CICLO DE BALLET 2008
La Compañía de Ballet Tosín y Petipa fueron las agrupaciones galardonadas en el ciclo de Ballet 2008 que se llevó a cabo del 16 al 18 de octubre en el Teatro Delia Zapata Olivella .
Por: Yadira Rodriguez Murcia
El ciclo de ballet que tiene como objetivo promover la creación artística, el desarrollo de repertorios y la apropiación de los bogotanos respecto a este importante género, contó con la participación de 3 compañías más, quienes se presentaron a la convocatoria 2009.
La Compañía Tosín fue ganadora con la obra “Pierrot et Pulcinella” bajo la dirección y coreografía de Liana Tosín y representa una alegoría fantástica, una versión libre sobre la famosa obra teatral del carnaval de Venecia. Por su parte “Pasos Perdidos”, obra presentada por Petipa Ltda., es la base del trabajo que busca formalmente una nueva manera de coordinar los pasos y los movimientos de brazos de la técnica clásica, enfrentando al bailarín a la utilización de conexiones anatómicas no convencionales.
Angela Beltran, gerente del departamento de danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, es la encargada de la organización y el desarrollo del ciclo. En entrevista con CLEPSIDRA... EN TIEMPOS DE CULTURA, aseguró que todas las actividades que se realizan en la ciudad, están enfocadas a promover un acercamiento del público en general y grupos populares como en los mismos barrios, ya que éste ha sido considerado un género artistico principalmente de las élites.
Los ganadores representarán el género del Ballet en el Festival de Danza en la Ciudad que iniciará el próximo 7 de noviembre hasta 30 del mismo mes.
CLEPSIDRA TE INVITA A PARTICIPAR DEL 1 FESITVAL DE DANZA EN LA CIUDAD... ESPERA PRONTO LA PROGRAMACIÓN
miércoles, 15 de octubre de 2008
Stand Up Comedy en Colombia
La parte esencial de los seres humanos, es el humor, mismo rasgo que diferencia a los unos de los otros., El humor colombiano, cargado de parodia y doble sentido, es un digno ejemplo en este tema paralelo al latinoamericano, que se caracteriza por su malicia. En un país de cuentachistes, el Stand-up Comedy, un género que nació en los circos, se abre paso con la novedad del monólogo satírico, el cual ha tenido muy buena aceptación en nuestra nación.
En los últimos años comediantes como Andrés López con su célebre “Pelota de Letras” ó
Antonio Sanint con "Quién Pidió Pollo?", entre otros, hacen buen uso del género, involucrando al público en su espectáculo, el cual estos humoristas ejecutan de pie. De ahí el anglicismo Stand-up. Pero ojo, no hay que confundir a un representante del stand-up comedy con un cuentachistes, aunque ambos se paran en frente del público para hacerlo reír con sus relatos, no es lo mismo la sátira que uno o más chistes. Por ejemplo, uno de los aspectos que enriquecen a los stand-up comedies es un buen
conocimiento del tema del que está hablando por parte de los comediantes. Hay toda una investigación detrás de esta presentación, a tal punto que la mencionada “Pelota de Letras” es considerada por algunos como un estudio sociológico. Algo que si es seguro es que el teatro es la morada ideal para el arte de la comedia de pie.lunes, 13 de octubre de 2008
JANIS JOPLIN, EL BLUES DE LOS 60'S EN FORMA DE MUJER
Nació el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis hubieran querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.
Janis desde muy joven tuvo una vida un poco descontrolada, en el primer año en el instituto se tiño el pelo de naranja y se unio a una pandilla de jovenes radicales. A los 16 años empezo a demostrar su amor por la musica, Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años. Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Despues de este suceso volvio a la musica. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills, pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos. A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroina, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".
Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Angeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Brian Jones.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Angeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Brian Jones.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
JAZZ, UN UNIVERSO MUSICAL
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde 
principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen pare
ce ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.
El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.
principios del siglo XVII.En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen pare
ce ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.
TEMPORADA DE ZARZUELA 2008
Vuelve la zarzuela al Teatro Colsubsidio Roberto Arias Perez, recordemos que esta es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.
Para todos aquellos que disfruten del arte lirico, tendran en el mes de Octubre, la posibilidad de asistir a la gran temporada de zarzuela, con el apoyo del Ministerio de Cultura, y en esta ocasion con montajes especiales de la compañia Jaime Manzur, a partir del 10 de hasta el 26 de Octubre, los asistentes podran disfrutar de las obras:
- Los Gavilanes:
Basada en la obra original de Jacinto Guerrero, cuenta la historia de Juan, un hombre que regresa a su pueblo natal después de conseguir una gran fortuna en América.
Una serie de reencuentros, amores y desengaños tendrán lugar en el pueblo de Provenza a partir de la llegada de este personaje. Descubre el desenlace de esta adaptación que sin duda alguna es una de las obras líricas más grandes de la historia.
Octubre: viernes 10 y sabado 11-8:00 pm. Domingo 12-5:00 pm
- La Leyenda del Beso:
Una de las obras mas destacadas en la zarzuela, donde se cuenta la historia entre unos gitanos y la familia del conde Mario, en la cual el amor sera el principal ingrediente en el que sus protagonistas viviran un imposible, pero hermoso romance entre dos mundos el de los gitanos y el de los aristocratas.
Estrenada en Enero de 1924, la leyenda del beso se ha clasificado como una pieza clasica mas representativa del genero.
Octubre: viernes 17 y sabado 18-8:00 pm. Domingo 19-5:00 pm
- Antologia de la Zarzuela:
Gran recopilacion de obras del genero lirico español, donde el folclore de las provincias de España, con sus danzas, penas y alegrias se suceden en un brillante mosaico, que en conjunto de ballet, taconeo, pitos, palmas, castañuelas, rico vestuario y arte lirico, forman de este, un espectaculo que logra trasmitir con emocion el alma misteriosa de España.
Octubre: viernes 24 y sabado 25 - 8:00 pm. Domingo 26 - 5:00 pm.
Boleteria: $70.000 - $60.000 - $50.000 - $40.000
Mayores Informes: 5966300 ó 2496283
TAYRONA, HERENCIA CULTURAL
La tierra de los arawac nos abre sus puertas con la belleza y esplendor del mar caribe colombianoSanta Marta capital del departamento del Magdalena fue fundada el 29 de julio de 1525 por el conquistador español Rodrigo de Bastidas, es la ciudad más antigua de Colombia y probablemente de Sudamérica.
Con la llegada de los españoles pueblos aborígenes de la región como los Tayrona, los kogis, Kankuamos y Arsarios descendientes directos de los arawakos huyeron a las montañas escapando de la violencia y depredación de la conquista.
En 1976 un equipo de arqueólogos del Instituto Colombiano de Antropología encabezado por Gilberto Cadavid descubre lo que se llamaría Buritaca 200 o ciudad perdida. un ciudadela de aproximadamente 200 hectáreas, unos 2 kilómetros cuadrados, ubicada a unos 1.200 metros de altura sobre las estribaciones del Cerro Correa en la zona norte de la Sierra Nevada de Santa Marta (Colombia).
En 1976 un equipo de arqueólogos del Instituto Colombiano de Antropología encabezado por Gilberto Cadavid descubre lo que se llamaría Buritaca 200 o ciudad perdida. un ciudadela de aproximadamente 200 hectáreas, unos 2 kilómetros cuadrados, ubicada a unos 1.200 metros de altura sobre las estribaciones del Cerro Correa en la zona norte de la Sierra Nevada de Santa Marta (Colombia).
CONOCIENDO TAYRONA
A dos horas de la ciudad de Santa Marta comienza mi travesía. Desde el Parque Tayrona uno de los Parque nacionales más importantes del país. Bahías, playas, manglares, arrecifes coralinos, peces, moluscos y algas comparten este fascinante lugar con cerros, bosques y matorrales, más de 100 especies de mamíferos, 200 especies de aves, 50 especies de reptiles y algunas ruinas arqueológicas que relatan la historia de los tayronas, uno de los pueblos prehispánicos más interesantes de Colombia.
Caminar desde Arrecife hasta cabo San Juan me toma 40 minutos, procesiones constantes de extranjeros de muchos lugares del mundo me confirman que la belleza de este lugar ya no es un secreto. una vez en la falda de la montaña me apresuro a equiparme con lo necesario para subir hasta Pueblito un asentamiento Tayrona que se cruza en el camino hacia Ciudad perdida.
la subida comienza sin ningún contratiempo pendientes no muy pronunciadas, gran variedad de vegetación y los sonidos de la selva que me acompañan en cada uno de mis pasos. mientras subimos, nuestro guia, Ivan un joven samario de unos 30años de gran contextura física y con las marcas de algún ancestro tayrona en la piel, nos cuenta la historia de las ruinas, nos explica como funcionan las piedras falsas, lajas que estrategicamente eran colocadas para que al pisarlas un sonido hueco se propagara por la quietud de la sierra y así los indígenas pudieran saber donde venían los invasores. también nos habla de lugares sagrados que los tayrona utilizan para llevar a cabo sus pagamentos al dios Serancua, para procrear y solucionar los conflictos dentro de la comunidad.
A dos horas de la ciudad de Santa Marta comienza mi travesía. Desde el Parque Tayrona uno de los Parque nacionales más importantes del país. Bahías, playas, manglares, arrecifes coralinos, peces, moluscos y algas comparten este fascinante lugar con cerros, bosques y matorrales, más de 100 especies de mamíferos, 200 especies de aves, 50 especies de reptiles y algunas ruinas arqueológicas que relatan la historia de los tayronas, uno de los pueblos prehispánicos más interesantes de Colombia.Caminar desde Arrecife hasta cabo San Juan me toma 40 minutos, procesiones constantes de extranjeros de muchos lugares del mundo me confirman que la belleza de este lugar ya no es un secreto. una vez en la falda de la montaña me apresuro a equiparme con lo necesario para subir hasta Pueblito un asentamiento Tayrona que se cruza en el camino hacia Ciudad perdida.
la subida comienza sin ningún contratiempo pendientes no muy pronunciadas, gran variedad de vegetación y los sonidos de la selva que me acompañan en cada uno de mis pasos. mientras subimos, nuestro guia, Ivan un joven samario de unos 30años de gran contextura física y con las marcas de algún ancestro tayrona en la piel, nos cuenta la historia de las ruinas, nos explica como funcionan las piedras falsas, lajas que estrategicamente eran colocadas para que al pisarlas un sonido hueco se propagara por la quietud de la sierra y así los indígenas pudieran saber donde venían los invasores. también nos habla de lugares sagrados que los tayrona utilizan para llevar a cabo sus pagamentos al dios Serancua, para procrear y solucionar los conflictos dentro de la comunidad.
Después de 4 horas de caminata llegamos por fin a Pueblito, su esplendor me deja perplejo, la construcción de sus casas, los caminos empedrados, escaleras y muros intercomunicados por una serie de terrazas y plataformas sobre las cuales se construyeron los centros ceremoniales, son una muestra de lo avanzado de la comunidad tayrona, escondida por casi 450 años ciudades como esta nos muestra la resistencia de culturas ancestrales que dan fe de lo fuertes y especiales que son aun estas comunidades indígenas.
Volver hasta cabo San Juan es otra caminada que requiere de una gran esfuerzo físico, 4 horas mas por un terreno difícil, pero me consuela saber que me espera un buen Pargo rojo, con arroz, patacón y el jugo de fruta que con tanto cariño prepara doña Asunción. me llevo buenos recuerdos y espero que el reflejo de este lugar perdure en mi memoria, pensar en eso me tranquiliza.
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