TERCER FESTIVAL DISTRITAL DE JUVENTUD "JÓVENES POR UNA CULTURA DE PAZ"

Es un escenario de movilización juvenil que se centra en la cultura de paz, se realizara desde el 5 al 9 de noviembre de 2008; es una oportunidad de concentrar en un esfuerzo conjunto a toda la juventud y lograr la construcción colectiva mediante las experiencias.

La Administración Distrital en conjunto con la población juvenil, propone en el escenario y la agenda pública un modelo de ciudad de derechos que responda a las necesidades de todos los jóvenes. Para este gran evento se contara con una gran variedad de presentaciones con el fin de sensibilizar y concientizar a los jóvenes, como:

1. Apropiación Simbólica de la Ciudad (5 de noviembre) Mensaje para promover una cultura de paz
Lugar: Colegios, entidades distritales y escenarios donde se va a realizar el Festival, desde el 5 de noviembre
Hora: 12:00 PM
Descripción: En pendones, telas y cualquier material los y las jóvenes y las entidades distritales enviarán un mensaje que promueva la cultura de paz en los escenarios juveniles.

2. Presentación pública del Proyecto Jóvenes Visibles y con Derechos (6 de noviembre)
Lugar: Coliseo El Campín avenida carrera 30 a 28
Hora: 3:00 PM
Descripción: un concierto con seis grupos nacionales: Alerta (reggae), Desorden Social (Ska), La Etnia (Hip-Hop), Mojarra Eléctrica (fusión), Pitbull (Hardcore), The Mills (Brit Rock).

3. Septimazo: Sensibilización y promoción de la Política Pública de Juventud (PPJ),(7 de noviembre)
Lugar: Carrera 7 desde la Plaza de Bolívar hasta la Torre Colpatria
Hora: 5:00 a 10:00 PM
Descripción: Tres estaciones de sensibilización y promoción de la PPJ serán las encargadas de dinamizar el septimazo. Diversidad de grupos artísticos y musicales, deportes extremos, fotografías, videos, entre otras actividades, activarán la carrera séptima.

4. Oferta institucional para jóvenes entre 14 y 26 años: Obra de teatro de títeres en la que tres jóvenes, -Soledad, Blas de Corazones y Amorfeo recorren la ciudad en una noche de rumba habitada por moiras, tribus urbanas, brujas, amores y desamores. (8 de noviembre).
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional), carrera 5 No 36-00
Hora: 9:30 a 11:00 AM
Costo: Gratis.

Actividades para que chicos y grandes logren una cultura en paz en pro de un reconocimiento de la capital, no pierda la oportunidad de conocer los proyectos juveniles y el pensamiento de la nueva sociedad que existe en la ciudad.

CICLO DE BALLET 2008

La Compañía de Ballet Tosín y Petipa fueron las agrupaciones galardonadas en el ciclo de Ballet 2008 que se llevó a cabo del 16 al 18 de octubre en el Teatro Delia Zapata Olivella .

Por: Yadira Rodriguez Murcia

El ciclo de ballet que tiene como objetivo promover la creación artística, el desarrollo de repertorios y la apropiación de los bogotanos respecto a este importante género, contó con la participación de 3 compañías más, quienes se presentaron a la convocatoria 2009.

La Compañía Tosín fue ganadora con la obra “Pierrot et Pulcinella” bajo la dirección y coreografía de Liana Tosín y representa una alegoría fantástica, una versión libre sobre la famosa obra teatral del carnaval de Venecia. Por su parte “Pasos Perdidos”, obra presentada por Petipa Ltda., es la base del trabajo que busca formalmente una nueva manera de coordinar los pasos y los movimientos de brazos de la técnica clásica, enfrentando al bailarín a la utilización de conexiones anatómicas no convencionales.

Angela Beltran, gerente del departamento de danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, es la encargada de la organización y el desarrollo del ciclo. En entrevista con CLEPSIDRA... EN TIEMPOS DE CULTURA, aseguró que todas las actividades que se realizan en la ciudad, están enfocadas a promover un acercamiento del público en general y grupos populares como en los mismos barrios, ya que éste ha sido considerado un género artistico principalmente de las élites.

Los ganadores representarán el género del Ballet en el Festival de Danza en la Ciudad que iniciará el próximo 7 de noviembre hasta 30 del mismo mes.

CLEPSIDRA TE INVITA A PARTICIPAR DEL 1 FESITVAL DE DANZA EN LA CIUDAD... ESPERA PRONTO LA PROGRAMACIÓN

Stand Up Comedy en Colombia

La parte esencial de los seres humanos, es el humor, mismo rasgo que diferencia a los unos de los otros., El humor colombiano, cargado de parodia y doble sentido, es un digno ejemplo en este tema paralelo al latinoamericano, que se caracteriza por su malicia.

En un país de cuentachistes, el Stand-up Comedy, un género que nació en los circos, se abre paso con la novedad del monólogo satírico, el cual ha tenido muy buena aceptación en nuestra nación.

En los últimos años comediantes como Andrés López con su célebre “Pelota de Letras” ó Antonio Sanint con "Quién Pidió Pollo?", entre otros, hacen buen uso del género, involucrando al público en su espectáculo, el cual estos humoristas ejecutan de pie. De ahí el anglicismo Stand-up. Pero ojo, no hay que confundir a un representante del stand-up comedy con un cuentachistes, aunque ambos se paran en frente del público para hacerlo reír con sus relatos, no es lo mismo la sátira que uno o más chistes.

Por ejemplo, uno de los aspectos que enriquecen a los stand-up comedies es un buen conocimiento del tema del que está hablando por parte de los comediantes. Hay toda una investigación detrás de esta presentación, a tal punto que la mencionada “Pelota de Letras” es considerada por algunos como un estudio sociológico. Algo que si es seguro es que el teatro es la morada ideal para el arte de la comedia de pie.

JANIS JOPLIN, EL BLUES DE LOS 60'S EN FORMA DE MUJER

Nació el 19 de Enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis hubieran querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis desde muy joven tuvo una vida un poco descontrolada, en el primer año en el instituto se tiño el pelo de naranja y se unio a una pandilla de jovenes radicales. A los 16 años empezo a demostrar su amor por la musica, Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años. Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Despues de este suceso volvio a la musica. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills, pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos. A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroina, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Angeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Brian Jones.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

JAZZ, UN UNIVERSO MUSICAL

El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.
El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.

TEMPORADA DE ZARZUELA 2008

Vuelve la zarzuela al Teatro Colsubsidio Roberto Arias Perez, recordemos que esta es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.

Para todos aquellos que disfruten del arte lirico, tendran en el mes de Octubre, la posibilidad de asistir a la gran temporada de zarzuela, con el apoyo del Ministerio de Cultura, y en esta ocasion con montajes especiales de la compañia Jaime Manzur, a partir del 10 de hasta el 26 de Octubre, los asistentes podran disfrutar de las obras:

• Los Gavilanes:

Basada en la obra original de Jacinto Guerrero, cuenta la historia de Juan, un hombre que regresa a su pueblo natal después de conseguir una gran fortuna en América.

Una serie de reencuentros, amores y desengaños tendrán lugar en el pueblo de Provenza a partir de la llegada de este personaje. Descubre el desenlace de esta adaptación que sin duda alguna es una de las obras líricas más grandes de la historia.

Octubre: viernes 10 y sabado 11-8:00 pm. Domingo 12-5:00 pm

• La Leyenda del Beso:

Una de las obras mas destacadas en la zarzuela, donde se cuenta la historia entre unos gitanos y la familia del conde Mario, en la cual el amor sera el principal ingrediente en el que sus protagonistas viviran un imposible, pero hermoso romance entre dos mundos el de los gitanos y el de los aristocratas.

Estrenada en Enero de 1924, la leyenda del beso se ha clasificado como una pieza clasica mas representativa del genero.

Octubre: viernes 17 y sabado 18-8:00 pm. Domingo 19-5:00 pm

• Antologia de la Zarzuela:

Gran recopilacion de obras del genero lirico español, donde el folclore de las provincias de España, con sus danzas, penas y alegrias se suceden en un brillante mosaico, que en conjunto de ballet, taconeo, pitos, palmas, castañuelas, rico vestuario y arte lirico, forman de este, un espectaculo que logra trasmitir con emocion el alma misteriosa de España.

Octubre: viernes 24 y sabado 25 - 8:00 pm. Domingo 26 - 5:00 pm.

Boleteria: $70.000 - $60.000 - $50.000 - $40.000

Mayores Informes: 5966300 ó 2496283

TAYRONA, HERENCIA CULTURAL

La tierra de los arawac nos abre sus puertas con la belleza y esplendor del mar caribe colombiano

Santa Marta capital del departamento del Magdalena fue fundada el 29 de julio de 1525 por el conquistador español Rodrigo de Bastidas, es la ciudad más antigua de Colombia y probablemente de Sudamérica.

Con la llegada de los españoles pueblos aborígenes de la región como los Tayrona, los kogis, Kankuamos y Arsarios descendientes directos de los arawakos huyeron a las montañas escapando de la violencia y depredación de la conquista.

En 1976 un equipo de arqueólogos del Instituto Colombiano de Antropología encabezado por Gilberto Cadavid descubre lo que se llamaría Buritaca 200 o ciudad perdida. un ciudadela de aproximadamente 200 hectáreas, unos 2 kilómetros cuadrados, ubicada a unos 1.200 metros de altura sobre las estribaciones del Cerro Correa en la zona norte de la Sierra Nevada de Santa Marta (Colombia).

CONOCIENDO TAYRONA

A dos horas de la ciudad de Santa Marta comienza mi travesía. Desde el Parque Tayrona uno de los Parque nacionales más importantes del país. Bahías, playas, manglares, arrecifes coralinos, peces, moluscos y algas comparten este fascinante lugar con cerros, bosques y matorrales, más de 100 especies de mamíferos, 200 especies de aves, 50 especies de reptiles y algunas ruinas arqueológicas que relatan la historia de los tayronas, uno de los pueblos prehispánicos más interesantes de Colombia.

Caminar desde Arrecife hasta cabo San Juan me toma 40 minutos, procesiones constantes de extranjeros de muchos lugares del mundo me confirman que la belleza de este lugar ya no es un secreto. una vez en la falda de la montaña me apresuro a equiparme con lo necesario para subir hasta Pueblito un asentamiento Tayrona que se cruza en el camino hacia Ciudad perdida.

la subida comienza sin ningún contratiempo pendientes no muy pronunciadas, gran variedad de vegetación y los sonidos de la selva que me acompañan en cada uno de mis pasos. mientras subimos, nuestro guia, Ivan un joven samario de unos 30años de gran contextura física y con las marcas de algún ancestro tayrona en la piel, nos cuenta la historia de las ruinas, nos explica como funcionan las piedras falsas, lajas que estrategicamente eran colocadas para que al pisarlas un sonido hueco se propagara por la quietud de la sierra y así los indígenas pudieran saber donde venían los invasores. también nos habla de lugares sagrados que los tayrona utilizan para llevar a cabo sus pagamentos al dios Serancua, para procrear y solucionar los conflictos dentro de la comunidad.

Después de 4 horas de caminata llegamos por fin a Pueblito, su esplendor me deja perplejo, la construcción de sus casas, los caminos empedrados, escaleras y muros intercomunicados por una serie de terrazas y plataformas sobre las cuales se construyeron los centros ceremoniales, son una muestra de lo avanzado de la comunidad tayrona, escondida por casi 450 años ciudades como esta nos muestra la resistencia de culturas ancestrales que dan fe de lo fuertes y especiales que son aun estas comunidades indígenas.

Volver hasta cabo San Juan es otra caminada que requiere de una gran esfuerzo físico, 4 horas mas por un terreno difícil, pero me consuela saber que me espera un buen Pargo rojo, con arroz, patacón y el jugo de fruta que con tanto cariño prepara doña Asunción. me llevo buenos recuerdos y espero que el reflejo de este lugar perdure en mi memoria, pensar en eso me tranquiliza.

Canalizando las ideas en la reconstrucción del tejido socio-cultural

En el plan de Desarrollo de Bogotá "Formar ciudad", 1995-1997, el gobierno del alcalde Antanas Mockus definió, entre los objetivos prioritarios de su gestión, un programa de Cultura Ciudadana cuya definición y propósitos principales fueron enunciados así:

“Cultura ciudadana es el conjunto de costumbres, acciones y reglas mínimas compartidas que generan sentido de partencia, facilitan la convivencia urbana y conducen al respeto del patrimonio común y al reconocimiento de los derechos y deberes ciudadanos. Su propósito es desencadenar y coordinar acciones públicas y privadas que inciden directamente sobre la manera como los ciudadanos perciben, reconocen y usan los entornos sociales y urbanos y cómo se relacionan entre ellos en cada entorno. Pertenecer a una ciudad es reconocer contextos y en cada contexto respetar las reglas correspondientes. Apropiarse de la ciudad es aprender a usarla valorando y respetando su ordenamiento y su carácter de patrimonio común”.

Y con base en este planteamiento, podemos diseñar diferentes estrategias que intenten satisfacer las necesidades y fortalecer las autoestimas sociales, reconociendo lo que somos y lo que tenemos, para que el ejercicio de la ciudadanía se centre en la práctica de deberes y derechos.

En este sentido los medios de comunicación juegan un papel fundamental, siendo mediadores de desarrollo y fomento cultural, buscando el factor humano de las comunidades.

Ser responsables en el respeto hacia nuestra diversa riqueza y potencial humano y cultural en cada rincón del país.

Asumir los sistemas de mejoramiento de vías e infraestructuras, como planes estratégicos para las ciudades y el país, pero siempre manteniendo el sentido de cultura ciudadana por encima de las obras y gobiernos.

Recuperando la dignidad del periodista, separando su salario de la pauta publicitaria y manteniendo ideas de conservación y protección cultural.

Entender que la comunicación no solo la ejercen aquellos periodistas que están en los medios, sino que también corresponde a los ciudadanos del común que convivimos en una ciudad, venciendo el miedo de hablar con respeto a nuestros vecinos y transeúntes e invitándolos a cumplir las normas, asiendo alarde en que cada uno asumamos la comunicación.

El reconocimiento de las formas que niños, jóvenes, adultos, ancianos, indígenas, mulatos, mestizos y todo aquel que ha escrito para su periódico de barrio, aquel que ha dedicado tiempo y pintura en el grafitis de la esquina, aquellos ancestros que se tomaron años en descubrir las memorables jeroglíficos, aquellos poetas nos enamoran, aquellos que convierten la internet en un mundo de ideas y aquellos que con su silencio nos conmueven y gritan con una desesperado voz de auxilio.

Y en este sentido, los medios de comunicación alternativos, tienen su mejor carta de presentación, profundizando en el concepto de soberanía informativa, siendo las comunidades quienes narren sus propias historias, buscando la solución mas indicada a cada conflicto.

Aprovechando los medios locales, comunitarios, escolares, regionales y cualesquier medio como canal de expresión y dialogo de los asuntos colectivos, siempre asunto nuestra responsabilidad social.
Y a los gobiernos y élites, entender que no hay democracia sin participación y no hay participación sin las condiciones necesarias. Deben brindar garantías y ofrecer estímulos para esa participación. Y que no sea yo participo, tu participas y ellos deciden.

Que la deliberación es el mejor camino para construir en lo público la toma de decisiones, buscando la unidad ciudadana con los gobiernos.

Así medios de comunicación hegemónicos y alternativos, gobiernos, élites, hombre, mujeres, niños, ancianos, jóvenes y ciudadanos tenemos la obligación de no excluir ninguna forma de expresión como un proceso cultural, de respetar los modelos de vida que constituyen nuestra identidad, canalizando las energías de ideas a contribuir en la reconstrucción del tejido socio -cultural.

LA MUSICA POPULAR FORMA PARTE DE LA CULTURA

La cultura popular es denominada como la cultura del pueblo, la cual hace referencia a un grupo específico o a una región, también demarca aquello que nos define como pertenecientes a una nación o territorio, dándonos una identidad.
Su inicio se inicio en el siglo XX con el cine, la televisión y el año de 1990 se desarrolla la comercialización con la música, los libros y el reconocimiento de eventos como patrimonio de algunos sectores del país.
Uno de los grandes crecimientos se ha presentado en la música seleccionada como un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, y no necesariamente se necesitan conocimientos musicales muy elevados para ser interpretadas, y es una forma de expresión con la cual la población se siente mas identificada, y algunos interpretes son netamente empíricos aunque hay existen escuelas musicales dedicadas a la enseñanza y la especialización de este genero.
Se comercializan a través de vías concretas y muy comerciales con la ayuda de la comunicación de masas a diferencia de la música folclórica, que no es nada comercial sino que su difusión es mas especifica y es solo para un sector determinado es decir que no es para todo el mundo. Este tipo de música circula principalmente en forma de impresos (partituras y cancioneros), grabaciones (discos, cintas, películas) y emisiones (radio, televisión, sistemas de megafonía) y por ello es fácilmente reproducible y comercialmente mas amplia y tiene acceso para todos los públicos, hoy en día es fácil encontrar muestras en cualquier sector de la ciudad, desde una feria de mercado hasta en los grandes centros comerciales.

La orquesta filarmónica junto con bailarines de Danza Ballet harán de Bogotá una ciudad bella y mágica.

El área de danza de la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrece a los capitalinos variedad de presentaciones en donde incluye danza urbana, tradicional y ballet, estos finalizarán la programación de los festivales programados en el 2008.

La presentación de ballet de realizará con las agrupaciones mas destacadas de este genero, las únicas funciones se realizaran en el teatro Delia Zapata el día 10 de octubre a las 7pm y 18 de octubre a las 3pm, la entrada es completamente libre.

Estos espacios de cultura se dan para fomentar y reconocer la labor de las compañías de danza ballet de la capital del país que pretenden exteriorizar la cultura por medio de este lenguaje no solo a nivel nacional sino internacional. Los bailes conservan su valor simbólico y fomentan la memoria de las culturas del mundo y su expresión.

Estas actividades se dan en el marco del festival de danza en el mundo, un espacio que en el 2008 articulará la programación viva de America 2008, por eso todos debemos asistir a las actividades que ofrecen el Ministerio de Cultura la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A continuación se mencionará la programación.

Fecha: Octubre 11
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Duración: 1h 45 min

1. Fundación Colombiana de Arte y Folclor “Catufa”
Obra: Caylloma, Fiesta y Tradición
Director: Jesús Antonio Guzman Gonzalez

2. Compañía de Danza Colombia Amiga
Obra: La Boda Tarasca
Director: Gustavo Malagón

3. Compañía de Danza Quetzal
Obra: “Tarpuyraymi”: La Fiesta de la Siembra
Director: Emerson Fandiño

4. Fundación Artística y Cultural Akaidaná
Obra: Alma Guaraní
Director: Omar Castañeda Barreto

5. Ballet Folclórico Tierra Colombiana
Obra: Fiesta Mexicana
Director: Fernando Urbina Chuquín

Fecha: Octubre 12
Hora: 12:30 p.m.
Lugar: Teatro al Aire Libre La media Torta
Duración: 1h 45

1. Ballet Folclórico Danza Colombia “Dancol”
Obra: La Tierra del Cóndor
Director: César Augusto Ardila

2. Compañía de Danza Colombia Amiga
Obra: La Boda Tarasca
Director: Gustavo Malagón

3. Compañía de Danza Quetzal
Obra: “Tarpuyraymi”: La Fiesta de la Siembra
Director: Emerson Fandiño

4. Fundación Artística y Cultural Akaidaná
Obra: Alma Guaraní
Director: Omar Castañeda Barreto

5. Ballet Folclórico Tierra Colombiana
Obra: Fiesta Mexicana
Director: Fernando Urbina Chuquín

Por: INGRY ROXANA RODRIGUEZ PERDOMO

La Música Contemporánea

Hoy en día muchos músicos expertos consideran que la música ha perdido su esencia tal vez por que según ellos se esta alejando de un gran público para convertirse en una música minoritaria debido al surgimiento de nuevas tendencias musicales creadas a partir de la fusión de ritmos.

Lo que de pronto ignoran estos maestros, es que la música contemporánea busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todos sus elementos como melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos e instrumentos teniendo en cuenta que cada vez son mas las culturas urbanas las cuales buscan crear un estilo propio que caracterice su estilo de vida.

Los autores de estas fusiones defienden sus obras argumentando que al igual que otras manifestaciones artísticas incluido el arte, han sufrido grandes transformaciones como respuesta a las nuevas exigencias de una sociedad que cambia radicalmente aunque reconocen que la música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de la evolución tecnológica, entre otras cosas.

El teatro... con Jorge Consuegra

El teatro es la primera expresión artística de inconformidad por parte del hombre, ya que en la antigua Grecia los primeros actores hacían interpretaciones de sus gobernantes para hacer entender al pueblo las verdaderas intensiones de estos.

Esta expresión artística se desempeña como un género expresivo que va destacando las vivencias del ser humano y ha ido evolucionando en pro de su nunca desaparición.

Jorge Consuegra periodista y escritor de temas culturales nos cuenta como ha sido el nacimiento del teatro y su evolución.

“Para entender el teatro hay que ir a sus comienzos en la antigua Grecia y conocer su diversidad en el campo de la historia y civilizaciones, como el teatro romano, que heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos, o las Civilizaciones orientales, primordialmente en la China en donde se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana.”

En la India su aparición fue posterior, con la primera obra el Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas.

El teatro ha pasado por diversas estaciones de la historia humana, Barroco y Neoclasicismo y la recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades acción, tiempo y lugar que hizo innecesaria la simultaneidad de decorados.

En gran parte el arte de las tablas tuvo su eje evolutivo en el siglo XIX, durante la mayor parte de esa época las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos, y de esto se deriva el Teatro Moderno Según Jorge Consuegra.

Y como se incorpora en América.

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el Drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso, en la época de la colonización.

Este proceso en que contribuyo al teatro

Consuegra afirma que los diferentes proceso histórico del teatro dio nuevas herramientas a este género como el texto: “el texto en donde se aplicaba a las obras dramáticas que se escriben en diálogos, es el llamado lenguaje acotaciones en la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra”

La dirección fue un gran paso para el teatro ya que se tenia encuentra la personalidad del director como artista creativo por derecho propio y la actuación en donde la técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme.

En general El Teatro ha tenido diferente procesos históricos que ha influido en la expresión del hombre y seguirá siendo un eje en la historia de la sociedad, en su manera de vivir y en su manera de entender el mundo que lo rodea.

José Luis Escobar

Y en la ciudad, ¿la cortesía que color tiene?

Mucho se habla de esta llamada cultura ciudadana y en especial a los habitantes de esta ciudad, la razón, simple, las sillas azules de transmilenio nos hace recordar que son sillas exclusivas para adultos mayores, mujeres embarazadas, personas enfermas, padres con niños de brazos, etc. Lo triste es cuando estas sillas están ocupadas, y hay alguien que requiere sentarse, lo que abre el debate a ¿la cortesía que color tiene?

Tener esta llamada cultura ciudadana es más que respetar el semáforo, respetar la silla azul del transmilenio o dejar salir primero para entrar. En la actualidad existen actos verdaderamente repulsivos avalados por la misma sociedad, ejemplo claro de ello, los escupitajos, es absolutamente normal en un recorrido cotidiano por nuestras calles Bogotanas que nos encontremos mínimo con una persona que no pueda esperar a encontrar un bote de basura para expulsar su expectoración más comúnmente llamado “flema”. Esta es una actitud, en lo personal, repulsiva, pero sí de actitudes dañinas para un entorno compartido como son las calles, podríamos claramente exponer, es el hecho de que algunos hombres orinan en este llamado entorno compartido, haciendo de algo tan privado e intimo como es la expulsión liquida del cuerpo por medio de la orina, algo público. En este aspecto las mujeres son quienes se sienten más irrespetadas debido a que es una conducta que se observa en los hombres.

Otro hecho que enmarca la falta de esta cultura ciudadana es observar la ciudad llena de papeles y si bien este hecho se ha tratado de corregir por múltiples campañas es claro que todavía hace falta sensibilizar a los habitantes de esta población y abrir más los ojos de los que ya están supuestamente sensibilizados, por que es obvio que pocos saben que una diminuta colilla de cigarrillo también es basura. Y me refiero francamente a este hecho porque es notable que las personas que fuman no son consientes que una sola colilla puede ayudar a cambiarle la cara a nuestra ciudad.

Debemos ser consientes que la cultura ciudadana hace alusión a las reglas y deberes para formar un mejor hábitat y con ello implícito una mejor convivencia, tenemos que sensibilizarnos para entender que cada acto que hacemos en nuestro entorno compartido puede hacer la diferencia en una mejor convivencia.

Por: Jenny Lara

TERMINÓ UN ENCUENTRO MÁS CON EL CINE...

Por Jimmy Román

Directores y productores de varios países trajeron sus nuevas propuestas para el celuloide nacional e internacional se dieron cita en la capital durante nueve días, para promocionar sus películas en el XXV festival de cine de Bogotá.
Buenas o malas, ganadoras o no! es criterio del público, lo que si debemos rescatar es la buena organización del evento por parte de su Director Henry Laguado, quien con pasos lentos pero seguros logró que el festival iniciara una serie de acercamientos a cinematografías independientes, con el fin de llenar el vacío, contactar y confrontar al cine nacional con el de otros países y darle al público en general la posibilidad de ver un cine diferente al cine ofrecido en los teatros comerciales.
Foto- Daniel Reina, Revista Semana

Para este año el invitado de honor fue Alemania, ya que en los últimos años las producciones alemanas gozaron de una buena acogida en diversos lugares del mundo, así mismo alcanzaron recuperar la importancia de sus producciones cinematográficas, la misma que durante muchos años se perfiló como la vanguardia del cine Europeo.

Balance positivo de XXV festival de cine de Bogotá, estos eventos le dan un reconocimiento mayor a nuestra capital rescatando la cultura y el arte como Satisfactores importantes en el desarrollo de la ciudad y buena imagen al país.

DATO ESPECIAL:

La película uruguaya 'El baño del Papa', codirigida por César Charlone y Enrique Fernández, se llevó el Círculo Precolombino de Oro a la mejor película en la edición XXV del Festival de Cine de Bogotá.

La historia de Beto, el hombre que les lleva la contraria a todos los del pueblo y decide construir un baño público en vez de vender comida durante la visita del Pontífice, conquistó al jurado conformado por Klaus Eder, crítico alemán de cine y miembro de la Fipresci; Laurence Kardish, del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Francisco Norden, cineasta colombiano, y Susana Molina, realizadora cubana.

Con honores será recibida la literatura colombiana

El Ministerio de Cultura presentó oficialmente la participación de Colombia en la versión 28 de la Feria Internacional del Libro, que se desarrollará entre el 31 de octubre y el 16 de noviembre en Santiago de Chile.

La presente edición tiene como país invitado de honor a Colombia. Por ello, el Gobierno Nacional y escritores más relevantes de las letras nacionales presentarán lo mejor de cada unos de ellos.

La Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno dijo que la exposición cultural del país girará entorno a la poesía y su memoria, pero también, otras manifestaciones como la música, el cine, y las artes plásticas.

“Tendremos un pabellón especial para exhibir más de 1.000 títulos nacionales en esta oportunidad”, destacó la Ministra.

El director de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo García, se mostró satisfecho por el entusiasmo y responsabilidad del Gobierno colombiano para participar en este evento de trascendencia cultural para el mundo de las letras.

El representante chileno estimó como más de 300.000 personas entre visitantes, estudiantes y escritores, son esperados para contagiarse del mundo literario.

La participación oficial de Colombia en la feria se adelantó en la Casa de Nariño, con la presencia del presidente Álvaro Uribe Vélez y escritores de la talla de Juan Gustavo Cobo Borda, Piedad Bonnettt, Belisario Betancourt, entre otros.

Autores y sus temáticas
Ramón Cote y Rómulo Bustos hablarán sobre la memoria y la identidad en su poesía; Álvaro Rodríguez y Juan Felipe Robledo contarán como la poesía ha creado la diversidad del paisaje colombiano para integrarlo a la geografía literaria latinoamericana; los jóvenes poetas Giovanny Gómez y Lucía Estrada hablaran sobre la nueva poesía en Colombia y Hugo Jamioy expondrán los trabajos que ha realizado alrededor de la Literatura Indígena en Colombia.

Otros autores nacionales abordarán las nuevas historias y escritos de la nueva narrativa en Colombia. En este sentido, el ex secuestrado José Eladio Pérez lanzará su libro que cuenta la historia de su secuestro y liberación, y lo que le ha significado el rehacer de su vida.

La edición impresa de CLEPSIDRA ampliará la información de este artículo.

FOTO/EDGAR MARTINEZ

...Novedades de Cine en Bogotá...

VI MUESTRA DE CINE DIGITAL
XXV FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
Octubre 1 al 9 de 2008

Dado el desarrollo tecnológico y el nuevo camino hacia un cine que, cada día más, utiliza los medios electrónicos y digitales, el Festival de Cine de Bogotá abre por cuarta vez una sección destinada a difundir y promocionar estas producciones tanto a nivel nacional como internacional.


REGLAMENTO DE LA MUESTRA

Artículo I
El Festival seleccionará producciones realizadas por autores colombianos o extranjeros en los formatos de alta resolución como DVD.

Artículo II
Para la selección, los trabajos deben ser entregados en DVD, hasta el 1 de Julio de 2008. El transporte corre en su totalidad por parte de los productores de los videos.

Artículo III
La fecha de realización deber ser posterior a Julio de 2007

Artículo IV
Sólo se admiten producciones en español o subtitulados, debidamente identificados. NO SE ACEPTAN ORIGINALES.

Artículo V
No podrán participar producciones, de promoción comercial o que hayan participado anteriormente.

Artículo VI
El material de promoción de las producciones seleccionadas (fotos a color y b/n, slides, clips, pressbook) deberá ser enviado junto con la copia oficial de exhibición, la sinopsis y la ficha técnica antes del 1 de Agosto de 2008.

Artículo VII
El proceso de selección se inicia tan pronto los DVD lleguen al Festival. Los autores de los videos seleccionados serán notificados con anterioridad para que envíen una copia perfecta en DVD.

Artículo VIII
La participación en el Festival implica la adhesión al presente reglamento


Informe e Inscripciones:
XXV Festival de Cine de Bogotá
VI Muestra de Cine Digital
Carera 10 No 27-51 Oficina 325, Bogotá, Colombia. S.A.
Teléfonos: 3417504, 3417562
e-mail: direccion@bogocine.com, secretaria.general@bogocine.com

Por Carolina Gómez.

Un pequeño Glosario

En todas las disciplinas, incluyendo, la Danza y el Ballet, es importante conocer diversos terminos para entender mejor el tema y no encasillarse en lo monotono que muchas personas pintan, acerca de una de las expresiones artísticas más antiguas. Clepsidra presenta un breve glosario para que se relacione mejor con el tema y rompa el mito de lo que supuestamente es aburrido.
Disfrutenlo.

Arabesco: una de las posturas básicas en el ballet clásico, el arabesco toma su nombre de una forma de ornamento Moro. En el ballet clásico esto es una posición del cuerpo, en el perfil, apoyado sobre una pierna, que puede ser estirada o en demi-plié, con otra pierna que se extiende por detrás y perpendicularmente a ello, y los brazos sostenidos en varias posiciones armonizan y creando una larga línea desde las yemas del dedo que pisan en suelo. Los hombros deben ser sostenidos a la línea de dirección. Las formas de arabesco son variadas e infinitas. El método Cecchetti usa cinco arabescos principales; La Escuela de Rusa (Vaganova), cuatro; y la Escuela Francesa, dos. Los arabescos generalmente son usados para concluir una frase de pasos, y en los movimientos lentos de adagio y los movimientos enérgicos, alegres de allégro.

Adelante: una dirección para la ejecución de un paso. Usado para indicar que un paso dado es ejecutado avanzando, hacia la audiencia. Como, por ejemplo, en glissade en avant.

Ballet: un trabajo o una hospitalidad de teatro en la cual un coreógrafo ha expresado sus ideas en grupo y bailar a solas a un acompañamiento musical con los trajes apropiados, el decorado y luces.

Ballerina: La bailarina principal de una compañía de Ballet Clásico. En los días de los teatros imperiales rusos el título fue dado a los solistas excepcionales que bailaron los principales papeles clásicos. En el teatro de Maryinski en St. Petersburg la compañía del ballet clásico consistió en: bailarinas, bailarines de primeros puestos, primero y los segundos solistas, los coreógrafos y el cuerpo de baile.

Brinco. En el allegro intervienen cuando las piernas elevadas son golpeadas en el aire. Los cabriolés son divididos en dos categorías: petite (pequeño), que es ejecutado en 45 grados, y grande, que es ejecutado en 90 grados. Empujan la pierna que trabaja en el aire, la pierna debajo sigue y golpea contra la primera pierna, enviándolo más alto. El aterrizaje entonces es hecho sobre la pierna de abajo.

Cavalier: El acompañante masculino de la bailarina.

Coda: El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes.

Demi-pointes: En las medias puntas o dedos. Indica que el bailarín debe estar apoyado en las plantas de los dedos. También utilizado en el singular, " sur la demi-pointe".

Elevacion: es la capacidad de un bailarín de lograr altura al bailar. Es un término usado para describir la altura lograda en pasos de progresión tales como entrechats, grands jetés, etcétera, combinado con el ballon de modo que el bailarín salte con una elasticidad agraciada como el movimiento que despide de una bola de goma que toque la tierra al momento y después rebote en el aire. La elevación es contada por la distancia entre las puntas acentuadas del bailarín en el aire y la tierra. En el aterrizaje después de que una elevación los dedos son los uqe deben alcanzar primero la tierra seguido rápidamente por la planta del pie y entonces el talón. Todos los pasos de progresión de la ' elevación comienzan y terminan con un demi-plié.

Línea: el contorno presentó por un bailarín mientras que se ejecuta camina y se presenta. Dicen que un bailarín puede tener un buen o mal sentido de la línea según el arreglo de la pista, del cuerpo, de las piernas y de los brazos en una actitud o un movimiento. Una buena línea es absolutamente imprescindible para el bailarin cláscico.

Sacudido: Este paso de progresión consiste en un coupé dessous y en un coupé dessous realizado en una serie con una oscilación, haciendo pivotar el movimiento. El paso de progresión se puede realizar con las rodillas rectas en 45 grados o con los déeveloppées en 90 grados. La dirección del cuerpo es effacé con la inclinación del cuerpo posterior o delantera con cada cambio del peso. En la escuela rusa, el ballotté es el viaje realizado adelante en el en del ballottée avant y posterior en arrière del en del ballotté al lugar de el cual el primer salto comenzó. En la escuela francesa y el método de Cecchetti, el ballotté se realiza en un punto.

Saltó: Cuando este término se agrega al nombre de un paso de progresión, se realiza el movimiento mientras que salta. Por ejemplo, échappé sauté. Nota: En todos los movimientos que saltan las extremidades de las puntas deben ser las primeras para alcanzar la tierra después del salto, después la planta del pie seguido por el talón. En el levantamiento de la tierra el pie se mueve en el orden inverso.

Supporting leg: Un término usado por bailarines y profesores para la pierna en la que se apoya el cuerpo para que la pierna que trabaja se encuentre libre de peso para ejecutar un movimiento.

Working leg: Ejecutante, o la que trabaja. Termino usado por bailarines y profesores para señalar la pierna que se encuentra en movimiento y libre de peso de apoyo.

Tomado de http://usuarios.lycos.es/cenproda/diccionario-ballet.htm

El maestro Vivero en los Libertadores

En la sede santander de la fundación universitaria los Libertadores se esta llevando a cabo la exposición de Arte magia, mit6o y leyenda con una visión totalmente consagrada por medio de los años, del maestro Alfredo Vivero, un hombre nacido en Corazal Sucre, en donde crecio y se formo profesionalmente.

Posteriormente viaja a Bogotá para finalizar sus estudios de bachillerato en Filosofia y letras en el Colegio Mayor del Rosario, despues de terminar sus estudios se dedico a docencia de Catedra de Arquitectura, debido a que estudio Arquitectura en la universidad Gran Colombia. Todo esto no fue suficiente en su vida ya que desde niño tenia una afición por la pintura.

El maestro vivero es hoy en dia uno de los mejores pintores y orgullo colombiano, y por esto invita a todos los estudiantes de la universadad los Libertadores a su expoción, con el fin de que conozcan sus diferentes obras de arte, inspiradas en la cultara del país que lo vio nacer Colombia.